Inhalt: 1918 liegt der weltberühmte Maler Gustav Klimt auf dem Sterbebett. Zahlreiche Affären haben ihn mit der Syphilis geschlagen, doch mit seiner kontroversen erotischen Kunst konnte er sich schon zu Lebzeiten ein Denkmal setzen. In den letzten Jahren seines Lebens ist Klimt mit vielen herausragenden Persönlichkeiten zusammengetroffen, so etwa dem Kinopionier George Méliès, dem Künstlerkollegen Egon Schiele oder einer geheimnisvollen Tänzerin, die ihm den Kopf verdrehte, alles Begegnungen, die sein Leben nachhaltig prägten.
Schauspieler: Nikolai Kinski, Joachim Bißmeier, Annemarie Düringer, Ernst Stötzner, Aglaia Szyszkowitz, Saffron Burrows, Veronica Ferres, Sandra Ceccarelli, John Malkovich; Produktion: Dieter Pochlatko, Andreas Schmid; Regie: Raúl Ruiz; Musik: Jorge Arriagada; Kamera: Ricardo Aronovich; Montage: Valeria Sarmiento; Drehbuch: Herbert Vesely, Raúl Ruiz Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Der Dokumentarfilmer Dietrich Schubert hat an verschiedenen Orten in Köln jeweils dreimal pro Tag knapp dreiminütige 360-Grad-Schwenks gefilmt - an exakt jenen Orten der Stadt, die 40 Jahre zuvor der Fotograf Chargesheimer (1924-1971) fotografierte. Dessen Aufnahmen und seine eigenen montierte Schubert für diesen meditativen Kinofilm aneinander und macht so die Veränderungen in der Stadt über die Jahrzehnte hinweg, aber auch innerhalb eines Tages, anschaulich.
"KÖLN 5 UHR 30" heißt der letzte Bildband des Kölner Fotografen Chargesheimer. Er erschien 1970 und zeigt 64 schwarz-weiße Fotos, die längst zum fotografischen Gedächtnis Kölns gehören. 1970 sprengten sie inhaltlich und formal freilich jeden Rahmen. Dieser Blick war neu. Ein Stadtporträt ohne Bewohner. Zu sehen sind leere Straßen und Plätze. Immer mit gleicher Brennweite und von gleicher Stativhöhe aus aufgenommen.
Der Bildband stieß zunächst auf heftige Ablehnung. Dass er Kultstatus erreichte, erlebte Chargesheimer nicht mehr. Er starb 1971 im Alter von 47 Jahren in Köln. Seine Fotos aber faszinieren bis heute und laden ein, selbst auf Entdeckungsreise zu gehen.
Dietrich Schubert: "Mich führten sie um 5 Uhr 30, um 13 Uhr 30 und um 21 Uhr 30 an zehn der von Chargesheimer für KÖLN 5 UHR 30 fotografierten Plätze, um dort jeweils einen 360° Schwenk zu drehen. So werden neben den Veränderungen der letzten vierzig Jahre, von Chargesheimers Fotos bis in die Gegenwart, auch die atmosphärischen Wechsel der einzelnen Kölner Lokalitäten im Laufe eines Tages sichtbar."
"Eine außergewöhnliche Hommage als stille Schule des Sehens" (FILMDIENST)
Kamera: Dietrich Schubert; Produktion: Dietrich Schubert; Regie: Dietrich Schubert; Drehbuch: Dietrich Schubert; Montage: Stefan Schuster Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Konstantin Grcic gilt als einer der innovativsten und tiefgründigsten Produktdesigner weltweit. Seine Karriere begann mit einem Stuhl und einer Lampe, die beide im Museum of Modern Art in New York ausgestellt sind.
"DESIGN IS WORK" begleitet den Designer ein Jahr lang in den verschiedenen Segmenten seiner Arbeitswelt: beim Entwerfen im Atelier mit seinem Team oder bei der Beratung mit einem Kunden über die richtige Entscheidung; im Trubel des "Salone" (Möbelmesse, Mailand) oder bei der Planung einer Ausstellung für die Pinakothek der Moderne in München. Hier wird mit Hilfe von Designmodellen der Entwicklungsprozess hinter einem seiner prominentesten Stücke, "Chair_One", von den ersten Skizzen bis zum fertigen Produkt greifbar. Im Film werden diese Schritte anhand von Grcics aktuellem Projekt anschaulich dargestellt: eine Möbelserie aus Gusseisen, konzipiert und entwickelt mit dem traditionsreichen italienischen Designunternehmen "Magis" und seinem dynamischen Gründer Eugenio Perazza. Es wird deutlich, dass Design einen enormen Arbeitsaufwand bedeutet - aber auch deutlich mehr.
Inhalt: In diesem Buch entstehen über 20 hochwertige Deko-Objekte aus Holz. Autorin Katja Henning legt bei ihren Projekten großen Wert auf Kreativität, Design und eine stilvolle Fotografie. Bebilderte Schritt-für-Schritt-Anleitungen sowie Tricks und Tipps vereinfachen die Entstehung der Unikate. Mit dabei sind dekorative Schätze für das eigene Zuhause, praktische Organizer und traumhafte Geschenke für die Liebsten. Simple Anleitungen mit Wow-Effekt! Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-95440-931-0
Inhalt: Das Buch liefert viele Beispiele, was Kinder und Jugendliche mit der Programmiersprache Scratch so alles umsetzen können, von Spielen über Musik bis hin zu Kunstprojekten.
Inhalt: Neuer Band aus der "kleinen Reihe" des Verlages über den Kubismus. Diese Kunstrichtung entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Anschluss an Cézanne und wurde von Picasso und Braque ab 1907 entwickelt. Die Autorin skizziert in ihrem einführenden Text die Geschichte des Kubismus, geht auf die Einflüsse, Kubismus-Ausstellungen und die verschiedenen Phasen des Kubismus ein. Er durchlief mehrere Etappen der Entwicklung und führte vom analytischen über Zwischenformen ab 1913/14 zum synthetischen Kubismus. Der Hauptteil enthält in zeitlicher Anordnung 34 exemplarische Arbeiten (Gemälde, Collagen, Bronzen aus den Jahren 1907 bis 1917) der wichtigsten Vertreter (Picasso, Braque, Leger, Gris, Delaunay). Die Beispiele sind jeweils auf einer Doppelseite abgebildet und werden ausführlich kommentiert. Reich illustrierte, gut verständliche Einführung in eine Kunstrichtung, von der starke Impulse für die nachfolgenden Kunstströmungen ausgingen. Neben D. Cottington (BA 2/03). (1 S) Systematik: Rml 112 Umfang: 95 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Rml 112 Kub ISBN: 978-3-8228-2955-4
Inhalt: Dieses eBook wurde mit einem funktionalen Layout erstellt und sorgfältig formatiert. Die Ausgabe ist mit interaktiven Inhalt und Begleitinformationen versehen, einfach zu navigieren und gut gegliedert. Giorgio Vasari (1511-1574) war ein italienischer Architekt, Hofmaler der Medici und Biograph italienischer Künstler, darunter Leonardo da Vinci, Raffael und Michelangelo. Er gilt durch seine Schriften über das Leben und Werk zeitgenössischer Meister als einer der ersten Kunsthistoriker. In seinen Beschreibungen der italienischen Künstler verwendete Vasari 1550 zudem als Erster das Wort Renaissance. Vasari bedachte viele italienische Künstler mit Biographien. Seine Biographischen Kunstlexika gelten trotz ihrer historischen ''Ungenauigkeiten'' für Interpretationen der Renaissance als unerlässlich. Inhalt: Giovanni Cimabue Niccolo und Giovanni Pisani Giotto Jacopo della Quercia Luca della Robbia Lorenzo Ghiberti Masaccio Filippo Brunelleschi Donatello Fra Giovanni da Fiesole (Fra Angelico) Antonello da Messina Fra Filippo Lippi Jacopo, Giovanni und Gentile Bellini Domenico Ghirlandaio Sandor Botticelli Andrea del Verocchio Andrea Mantegna Filippino Lippi Pietro Perugino Luca Signorelli Leonardo da Vinci Giorgione von Castelfranco Antonio da Correggio Fra Bartolommeo di San Marco Bramante von Urbino Raffael von Urbino Sebastiano del Piombo Michelangelo Buonarroti Tizian von Cadorea Umfang: 608 S. ISBN: 978-80-272-1113-5
Inhalt: Überarb. u. erg. Lizenzausg. d. Westermann-Verl.,Braunschweig. - Ausg. im Wester Systematik: Sa Umfang: 848 S. : zahlr. Ill. (farb.) Standort: Sa Kul ISBN: 978-3-8122-3002-5
Inhalt: Erstmals liegt mit diesem Buch eine einbändige Überblicksdarstellung zur Kunsttheorie vor: von Aristoteles und Platon über Hegel und Heidegger bis zu Walter Benjamin, Susan Sontag und den Kontroversen um die documenta fifteen. Eindrucksvoll stellt Hubert Locher dar, wie über Kunst im Laufe der Jahrhunderte reflektiert und geschrieben wurde. Die Kunsttheorie, also das kritische Nachdenken über Kunst, hat ihr Fundament in der griechischen Antike. Die Geschichte der Kunsttheorie als Theorie der bildenden Künste allerdings beginnt erst in der Frühen Neuzeit mit Leon Battista Alberti oder Albrecht Dürer als bedeutenden Exponenten. Mit der frühen Kunstkritik des 18. Jahrhunderts und der Adressierung eines breiteren Publikums nimmt die Diskussion eine neue Richtung, die sich an der Schwelle der Moderne weiter auffächert, wenn Künstlermanifeste aufkommen und eine abstrakte, philosophisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung einsetzt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird u.a. von Theodor W. Adorno und einer neuen kritischen Theorie die politische Dimension der Kunst thematisiert. Dieses umfassende Panorama vielfältiger Positionen, Theorien und Denkweisen ist das kommende Standardwerk für alle, die sich mit Kunst beschäftigen. Umfang: 592 S. ISBN: 978-3-406-80013-9
Kunstwerke der Welt Neue Pinakothek, neue Staatsgalerie München 73 Meisterwerke interpretiert von namhaften Experten Müller, München (1971)
Standort: Rfo Mün München
Inhalt: Das in einer aktualisierten Neuausgabe vorliegende Handbuch begründet erstmalig eine allgemeine Didaktik des Instrumentalunterrichts. Es beschreibt fächerübergreifend Ziele, Lerninhalte und Lehrmethoden und bietet eine Fülle von detaillierten Vorschlägen für die Praxis. Der Leser erfährt Wesentliches über die Gestaltung der Lehrer-Schüler-Beziehung, das körpersprachliche Verhalten im Unterricht und die Förderung von Lernprozessen. Der instrumentale Gruppenunterricht wird in einem ausführlichen Kapitel behandelt. Das Buch stellt somit umfassend die zentralen Aspekte pädagogischer Professionalität dar. Umfang: 229 S. ISBN: 978-3-7957-9161-2
Inhalt: Sechs Monate lang nehmen dreißig junge Brüsseler am Eloquentia-Wettbewerb teil und bilden sich in der Redekunst weiter, um sich zu trauen, ihre Stimme in der Öffentlichkeit zu erheben. In ihrer Mitte bahnen sich Kassy, Nael und Esther ihren Weg. Ihre Worte reihen sich aneinander und lösen sich. Manchmal widersetzen sie sich auch. Aus dieser Sprachlosigkeit entsteht eine andere Stimme, die sie jeden Tag ein Stück näher an sich selbst heranbringt.
Inhalt: Das Lexikon stellt Wissen zur Produktion, Reflexion und Rezeption von Bildern für die Kunstpädagogik bereit. Das Themenspektrum umfasst die digitalen Bilderwelten der Jugendkulturen ebenso, wie Diversity und Alterität, Globalität und Migration, außereuropäischer Kulturen und allgemeine kunstdidaktische und kunstwissenschaftliche Themen. Beiträge von 90 namhaften Autor:innen zu über 300 Stichwörtern der Kunstpädagogik eröffenen neue Perspektiven, in denen auch Divergenzen sichtbar werden. Ausführlich Verweise vernetzen die Inhalte und ermöglichen einen schnellen Zugriff auf Themen und Begriffe. Umfang: 552 S. ISBN: 978-3-8385-5954-4
Inhalt: Seit Oktober 2014 leben die Menschen in Beni (Nord-Kivu) in dieser Region der Demokratischen Republik Kongo in Angst. In diesem hektischen und chaotischen Umfeld träumt eine Gruppe junger Rapper und Musiker von Ruhm und Erfolg. Sie nennen sich "Libende Boyz", was so viel wie "Eiserne Männer" bedeutet. Sie glauben, dass Beni eines Tages nicht mehr mit Mosul, sondern mit Los Angeles verglichen werden wird. Dieser Film ist ihre Geschichte!
Inhalt: Ein großes Leben ? der Rolling Stone erzählt Bei den Rolling Stones erschuf Keith Richards die Songs, die die Welt veränderten. Sein Leben ist purer Rock?n?Roll. Jetzt endlich erzählt er selbst seine atemberaubende Geschichte inmitten eines »crossfire hurricane«. Und er tut dies mit einer entwaffnenden Ehrlichkeit, die bis heute sein Markenzeichen geblieben ist. Die Geschichte, auf die wir alle gewartet haben ? unverwechselbar, kompromisslos und authentisch. Wie er als Kind in England die Platten von Chuck Berry und Muddy Waters rauf und runter hörte. Wie er Gitarre lernte und mit Mick Jagger und Brian Jones die bis heute größte Rockband aller Zeiten gründete ? die Rolling Stones. Er berichtet von dem frühen Ruhm und den berüchtigten Drogen-Razzien, die ihm sein Image als ewiger Rebell und Volksheld einbrachten. Wie er die unsterblichen Riffs zu Songs wie »Jumpin? Jack Flash« oder »Honky Tonk Women« erfand. Die Beziehung mit Anita Pallenberg und der tragische Tod von Brian Jones. Die Flucht vor der Steuerfahndung nach Frankreich, die legendären Konzerte und Tourneen in den USA. Isolation und Sucht. Die Liebe zu Patti Hansen. Streitereien mit Mick Jagger und die anschließende Versöhnung. Heirat, Familie, die Soloalben und die Xpensive Winos ? und das, was am Ende bleibt. Umfang: 736 S. ISBN: 978-3-641-05174-7
Inhalt: Tel Aviv. Nachts in der Bäckerei. Mehl stiebt in Kessel, trifft auf Wasser, Hefe und anderes. Knetwerk rotiert. Eine Symphonie der Arbeit zu erlesener Musik. Eleganz im Takt altmodischer Maschinen. Auch der Ofen spielt seine Rolle. Für Backhitze wird Gas entflammt. Der Bäcker verrichtet sein Werk.
Am Ende: Brot.
Und Katzen bewachen die Nacht.
Verwendete Musik: Cursed Beauty von Andrew John Skeet, Luke Gordon Through The Mists von Patrice Mestral The Minstrel's Adieu to his Native Land von John Thomas Ghosts of New York von Anthony Phillips New Bach Street von Roger Roger Good Vibes - Garson Midnight Sax - Roger Wonder & Mystery von Yoann Le Dantec Golden Days von Jack Dorsey The Dobro Knows von Carl Verheyen Making The Action von Irving Martin / Brian Dee The Splendour of Love von Piero Piccioni Astral Light by Eric Chevalier
Inhalt: Das Solomon R. Guggenheim Museum in New York wurde von Frank Lloyd Wright gestaltet. Es ist ein Denkmal der Moderne - und das europäischste der amerikanischen Museen. Als Europa nach dem Zweiten Weltkrieg auseinanderfiel, verlagerte sich das Zentrum der Kunst nach Amerika und New York wurde zum neuen Zentrum der modernen Welt. Sinnbild dieser Ära wurde das spektakuläre Gebäude des Guggenheim-Museums, das wie ein Raumschiff an der Fifth Avenue liegt.
Die Malerin Julie Mehretu, die in New York und Berlin lebt, hat eine besondere Beziehung zu diesem Haus: Hier wurde ihre erst Einzelausstellung in New York gezeigt. Mehretu hat äthiopische Wurzeln. Sie ist bekannt für ihr abstrakte Großgemälde und gilt als eine der wichtigsten Malerinnen der Gegenwart.
Inhalt: Das Museo del Prado in Madrid ist eines der weltweit bekanntesten Museen und ein Symbol der kulturellen Identität Spaniens. Es zählt bedeutende Werke von Tizian, Rubens, Velázquez und Goya zu seiner Sammlung und feiert 2019 seinen 200. Geburtstag. Die Dokumentation begibt sich mit der Sopranistin Joyce DiDonato auf eine Reise durch das Museum, zeigt die wichtigsten Kunstwerke und gibt Einblick in die bewegte Geschichte des Hauses.
Inhalt: Norwegens Bestseller-Autor Karl Ove Knausgård steigt in den sonst verschlossenen Keller des Osloer Munch-Museums und führt zu einem der teuersten Gemälde unserer Zeit: Edvard Munchs "Der Schrei". In der Abgeschiedenheit des Raumes entfaltet es seine besondere Wirkung und Karl Ove Knausgård beginnt zu erzählen: von der Angst des modernen Menschen und dem Tod seines Vaters.
Inhalt: Die gefeierte Malerin Katharina Grosse spürt in der Alten Nationalgalerie der deutschen Seele nach. Sie schildert ihre Eindrücke von Bildern wie dem "Mönch am Meer" und "Im Wintergarten" von Edouard Manet. Grosse erzählt auch von der Geschichte des Museums, in der sich auch die Höhen und Tiefen deutscher Geschichte widerspiegeln. In der NS-Zeit wurden mehr als 500 Werke des Hauses als "entartete Kunst" denunziert; im Krieg wurde das Gebäude schwer beschädigt. Nach der Teilung Berlins infolge des 2. Weltkriegs befand sich das Haus im Ostteil der Stadt. Dies zog die Gründung der Neuen Nationalgalerie in West-Berlin nach sich. Die Wiedervereinigung brachte die Alte und die Neue Nationalgalerie schließlich zusammen. Heute gehören weitere Museen in Berlin zur Nationalgalerie, darunter der Hamburger Bahnhof als Museum der Gegenwart.
Inhalt: Am Seine-Ufer liegt das Musée d'Orsay. So wie Paris als Ursprung der Moderne gilt, ist das Musée d'Orsay das Museum für die Kunst der Moderne. Es beherbergt eine einzigartige Sammlung von Kunstwerken aus der Zeit von 1850 bis zur Mitte des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts.
Diese Sammlung gehört zu den wichtigsten Schätzen der französischen Kulturnation. Meisterwerke impressionistischer Malerei hängen in Nachbarschaft zu Skulpturen von Rodin und Degas. Auch Fotografien, Druckgrafiken und Kunsthandwerk gehören zur Sammlung. Kein anderes Gebäude wäre für diese Sammlung passender als der ehemalige Bahnhof Gare d'Orsay. Eröffnet zur Weltausstellung im Jahr 1900, ist das Gebäude ein Kunstwerk für sich und Symbol für die Schubkräfte der Moderne.
Sasha Waltz, Choreographin und Ko-Intendantin des Berliner Staatsballetts, begibt sich im Musée d'Orsay in einen Dialog mit den Werken des Fin de Siècle, mit den blauen Seerosen von Monet, den müden Tänzerinnen und Prostituierten von Toulouse-Lautrec, der skandalösen "Olympia" von Edouard Manet und dem "Ursprung der Welt" von Gustave Courbet.
Für Direktorin Laurence des Cars ist das Musée d'Orsay wie eine Traummaschine, "ein bisschen wie bei Jules Vernes: Es geht um Fantasie, um Träume, darum, frei zu sein." Die Dokumentation zeigt die wichtigsten Kunstwerke, schaut mit Restauratoren unter die Farbschichten impressionistischer Meisterwerke und taucht ein in die Geschichte des Hauses. Sie zeigt das Museum als Abbild der künstlerischen und gesellschaftlichen Errungenschaften einer Epoche, die das französische Selbstverständnis bis heute prägen.
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.235/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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