Inhalt: Er war einer der wichtigsten Lehrer am Weimarer und Dessauer Bauhaus und gründete das new bauhaus in Chicago: László MOHOLY-NAGY (1895-1946) steht an Bedeutung und Einfluss Vasily Kandinsky, René Magritte, Walter Gropius oder gar Picasso nicht nach.
Der gebürtige Ungar hat einen festen Platz im Olymp der Klassischen Moderne. Führende Galeristen der 1920er-Jahre, darunter Hans Goltz, Wolfgang Gurlitt sowie Herwarth Waldens DER STURM zeigten seine Werke. In der Gegenwart ist Moholy-Nagy unverzichtbarer Teil der besten Museen der Welt. Ob MoMa und Guggenheim in New York, das Chicago Art Institute, Neue wie Alte Nationalgalerie Berlin oder das Pariser Centre Pompidou - sie alle pflegen sein Werk.
Doch Moholy-Nagy ist längst nicht so bekannt wie andere Bauhaus-Kollegen. Zu Unrecht, wie dieser Film zeigt. Wichtigste Erzählerin in dieser Film-Biografie ist Moholy-Nagys Tochter Hattula, geboren 1933 in Berlin. Sie versäumt es nicht, auch den beiden Ehefrauen in Moholys Leben ein Denkmal zu setzen. Sie waren Partnerinnen auf Augenhöhe, die selbst künstlerisch arbeiteten. In den 1920er Jahren lebte und arbeitete er gemeinsam mit der Fotografin Lucia Moholy. Seine zweite Ehefrau wurde die aus Dresden stammende Schauspielerin Sibyl Moholy-Nagy, geb. Pietzsch. Sybil trotzte László zwei Kinder ab, folgte ihm ins Exil nach London und Chicago, und avancierte nach seinem Tod zu einer wichtigen Architekturkritikerin. Besonders ihr ist das erstaunliche Oeuvre, das Moholys nach nur 51 Lebensjahren hinterließ, mitzuverdanken.
War László ein Tausendsassa, der sich aus schwierigen sozialen Verhältnissen in der ungarischen Provinz herauskämpfte - seine beiden kongenialen Ko-Kreateurinnen waren es nicht minder. Gemeinsam teilten sie die Überzeugung, dass die dingliche Gestaltung und Darstellung der Welt vor allem auch eine soziale und politische Frage ist.
Zwar folgt der Film doch klassisch dem Lebenslauf von László. Doch er arbeitet immer wieder heraus, wie sehr sein Werk das Ergebnis eines Kosmos Moholy ist, in dem kollaborative Prozesse und geschickt gespannte Netzwerke eine zentrale Rolle spielen. Und mindestens ebenso wichtig wie seine ausstellbaren Werke ist die "soziale Plastik", die er hinterließ: Eine Schule, die ein Hotspot der Innovationen ihrer Zeit war.
In der 1937 als "the new bauhaus" gegründeten Einrichtung paarten sich Ideen aus Europa mit amerikanischem Pioniergeist. Das "DI" war ein Ort, an dem vielfältige Methoden, Geräte, Ideen und Materialien ohne Scheu ausprobiert werden durften. Das alles - lange vor Joseph Beuys - unter dem Leitsatz: Jeder Mensch hat Talent.
Und: Kein Material ist zu gering, selbst Müll kann zu Kunst werden. Oder zum Produkt. Das war den Studenten des DI bereits in den frühen 1940er Jahren ganz selbstverständlich geläufig. Auch eine große Vielfalt von Lehrkräften trug zum Erfolg bei. Lange bevor er eine Legende war, hielt etwa Buckminster Fuller im Design Institute Vorträge.
Doch dieses Kunstwerk der Lehre und des Lehr-Managements konnte nur existieren, weil Moholy-Nagy unermüdlich immer neue Finanzierungsquellen erschloss. Was wiederum ohne die kongenial-tatkräftige Arbeit seiner Frau Sibyl undenkbar gewesen wäre. Gemeinsam mit einem industriellen Haupt-Mäzen gelang es ihnen, die Chicagoer Design-Schule durch unsichere Zeiten zu bringen, bis der Nachkriegsboom in den USA schließlich für ein ruhigeres Fahrwasser sorgte. Gerade noch rechtzeitig, den 1946 starb Moholy.
Wie ein Myzel verbreiteten ehemalige Lehrer und vor allem Schüler des "DI" in den 1950er Jahren den Geist des Chicagoer Instituts in alle Ecken der USA. Sie prägten die Entstehung eines neuen Berufszweiges mit: des modernen Graphic und Product Designs. So etwa ist das Cover der Rolling-Stones-Platte LET IT BLEED eine Arbeit des Design-Institute-Schülers Robert Brownjohn. Auch ein bis heute viel verkauftes, besonders handschmeichelndes Seifenstück einer großen US-Marke geht auf Arbeiten am Design Institute zurück.
Es waren auch solche Ikonen aus Popkultur und Massenproduktion, die vom Bauhaus beeinflusste Trends in neuer Form zurück in Richtung Europa trugen. Sie halfen, den Mythos dieser Schule zu beiden Seiten des Atlantiks bis heute lebendig zu halten - und auch Moholy Nagy zurück ins Bewusstsein zu bringen.
Inhalt: Das Buch von Bettina Buchmann erläutert sämtliche spiel-, registrier- und klangtechnischen Möglichkeiten des Akkordeons in systematischer Form. Es zeigt Instrumentalisten die Besonderheiten dieser Techniken auf und informiert Komponisten zusätzlich über notationstechnische Besonderheiten. Von der Autorin eingespielte Klangbeispiele sind zur Klangkontrolle und Information beigegeben.Eine grafische Darstellung mit der Anordnung der beschrifteten Knopfreihen des Instrumentes in Originalgröße hilft Komponisten beim Überprüfen der Griffmöglichkeiten. Sowohl für Komponisten wie auch für Interpreten und Pädagogen ist dieses schon lange erwartete Buch ein unverzichtbares Arbeitsmittel.- Umfassende Darstellung aller relevanten Spieltechniken auf dem Knopfakkordeon- Praxisorientierte Notationsvorschläge für Komponisten- Aussagekräftige Notationsbeispiele aus maßgeblichen zeitgenössischen Werken- Klangbeispiele mit allen Registrierungs- und Spieltechniken sowie Literaturbeispielen- Grafische Darstellung mit den Knopfreihen in Originalgröße- Zweisprachiger Text (dt./engl.) Umfang: 125 S. ISBN: 978-3-7618-7161-4
Inhalt: Gegenüber der traditionellen Literatur verlangt die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts den Sängern ein wesentlich größeres Spektrum an Fähigkeiten ab.Nicholas Isherwood erläutert diese Techniken anhand zahlreicher Literatur-Beispiele, gibt praktische Übungstipps und führt die Techniken in Klangbeispielen vor.Anhand von Berios ?Sequenza III? zeigt Isherwood exemplarisch, wie sich Sänger ein solches Werk Schritt für Schritt erarbeiten können. Das Buch enthält zudem einen Überblick über das Repertoire für Solo-Stimme mit Markierung derjenigen Stücke, die auch für Einsteiger geeignet sind.Komponisten werden vor allem von den Informationen zu verschiedenen Stimmregistern, ihren Möglichkeiten und Grenzen profitieren. Darüber hinaus geben die Literatur-Beispiele einen Einblick in die verschiedenen möglichen Notationsweisen.Mit Kapiteln unter anderem zu folgenden Themen:- Von Flüstern bis Schreien- Umgang mit elektrischer Verstärkung- Mikrointervalle- Multiphonics- Vibrato- Register- Beweglichkeit- Gesang und darstellendes Spiel- Improvisation Umfang: 212 S. ISBN: 978-3-7618-7238-3
Inhalt: Marokko hat eine der höchsten Migrationsraten der Welt. Man schätzt, dass 3 Millionen Marokkaner im Ausland leben. Seit den ersten Landfluchtbewegungen in den 1950er Jahren hat das marokkanische Kino alle wichtigen Meilensteine der Migration miterlebt: das Phänomen der "Patera" oder Beiboote, das Leben in Europa, die Heimkehr... Der Dokumentarfilm DIE ULYSSEN DES 21. JAHRHUNDERTS unternimmt eine Migrationsreise durch das marokkanische Kino.
Inhalt: Die Drone Music von The Haxan Cloak bespielt den Körper und macht ihn in seiner Tiefenresonanz spürbar. Hörer*innen erleben eine ?ganze Welt?, andere verlieren sich darin, empfinden Angst, Leere oder Ohnmacht. Welche Rezeptionsweisen führen zu so unterschiedlichen Hörerfahrungen? Wie kann Musik, die die Sinne überwältigt, andere Selbst- und Wirklichkeitserfahrungen evozieren? Luise Wolf verschränkt kunst- und kulturwissenschaftliche mit (psycho-)akustischen Perspektiven, um die Resonanz in ihren leiblich-reflexiven und künstlerisch-materiellen Bedingungen zu ergründen. Umfang: 182 S. ISBN: 978-3-8394-6057-3
Inhalt: Und noch mehr süße Amigurumis! Das Wort Amigurumi klingt äußerst exotisch. Dies liegt daran, dass die bezaubernden Häkelfiguren ursprünglich aus Japan stammen. Mittlerweile erfreuen sich diese kleinen Tiere auch in Deutschland einer immer größer werdenden Beliebtheit. In Tierisch süße Häkelfreunde 9 finden Amigurumi-Fans die neuesten Häkeltierchen zum Selbermachen. Insgesamt 15 Anleitungen vom Portal amigurumipatterns.net laden zum Nachmachen ein. Niedliche Trendtiere wie das Gecko Gerti, der Tukan Toco und der Panda Bobo machen gerade das Häkeln für Kinder interessant. Handarbeitsneulinge lernen mithilfe leicht verständlicher Darstellungen die wesentlichen Grundlagen für die Herstellung dieser Figuren kennen. So entstehen bereits nach kurzer Zeit lustige Kuscheltiere, die sich wunderbar zum Verschenken und Sammeln eignen. Umfang: 0 S. ISBN: 978-3-7459-0783-4
Inhalt: Philip Seymour Hoffman ist einer der besten und wandlungsfähigsten Charakterdarsteller seiner Generation. Ohne es darauf anzulegen, stiehlt er den großen Stars, in deren Schatten er spielt, die Show: ob Tom Cruise in "Magnolia", Al Pacino in "Der Duft der Frauen" oder Robert de Niro in "Makellos". Stets bleibt sein Auftritt in den Köpfen der Zuschauer. Er spielt nicht einfach nur, er verschmilzt förmlich mit den Rollen. Seine Vielseitigkeit zeigt er in mehr als 50 Filmen. Und auch am Broadway und Off-Broadway Theater gilt er als einer der Besten. Viermal wird er für den Oscar nominiert, einmal erhält er ihn. Hoffman ist "ganz oben". Scheinbar.
Am 2. Februar 2014 findet man den 46-Jährigen tot in seiner Wohnung in New York - mit einer Nadel im Arm. Gestorben an einer Überdosis Heroin. Die Nachricht von seinem Tod ist ein Schock. Kaum jemand wusste, dass er drogenabhängig war und erst wenige Monate zuvor vergeblich versucht hatte, durch einen Entzug clean zu werden.
Die Dokumentation "TOO young TO DIE: Philip Seymour Hoffman - Ganz und gar Schauspieler" erzählt die Geschichte des außergewöhnlichen Schauspielers. Der Film begleitet ihn von seinen ersten Gehversuchen als Schauspieler in der Highschool-Aula, bis zu seinen größten Erfolgen am Broadway und vor den Kameras Hollywoods. Freunde, Kollegen, Filmkritiker und Lehrer erinnern sich an seinen klugen Humor, an seine Uneitelkeit und an seine Furchtlosigkeit auf der Bühne. Schon als 14-Jähriger spielte Hoffman die Rolle des Willy Loman aus "Tod eines Handlungsreisenden" so überzeugend, dass das Publikum sich in eine andere Welt versetzt sah, erzählt Hoffmans Lehrerin Midge Marshall. 30 Jahre später ist Hoffman ein Weltstar, doch er scheut den Medienrummel und das Blitzlichtgewitter. Nur am Filmset und auf der Bühne ist er in seinem Element. Er verlangt sich alles ab, um in den Rollen so glaubhaft wie möglich zu sein. Hoffman hat damit so großen Erfolg, dass er zum Weltstar wird. Zum Star, der er nicht sein wollte.
Inhalt: Ideenbuch, das Vorschläge und Anleitungen zum Malen und zum Anfertigen und Gestalten von Objekten gibt, die alle in der bekannten Sendung "ARD-Buffet" vorgestellt wurden. Das Ideenbuch gibt Vorschläge und Anregungen zum Anfertigen von Bildern und Objekten, die vom Autor in der bekannten Sendung "ARD-Buffet" vorgestellt wurden. Im 1. Teil zeigt der gelernte Theatermaler Zeichnungen und Gemälde in den unterschiedlichsten Acryl-, Aquarell und Zeichentechniken, teilweise kombiniert mit Fremdmaterialien. Die Schwierigkeitsgrade variieren: Action Painting auf einem großformatigen Leintuch, das Umgestaltung alter Gemälde oder Malen auf Sperrholzplatten und Glas. Im 2. Teil gibt es Ideen für Objekte im Innen- und Außenbereich, für die Gebrauchsgegenstände umgestaltet werden: Aus alten Staubsaugern werden Vögel für den Garten oder aus einer alten Pfanne eine bepflanzbare Schildkröte. Das Buch wendet sich an Hobbykünstler mit etwas Geschick und wird wie die weiteren Bände aus der Reihe "ARD-Buffet", so "Genial kreativ" (ID-A 12/11), "Jahreszeiten kreativ gestalten" (BA 2/09), "Kreativ rund ums Jahr mit dem ARD-Buffet" (BA 1/08) gern empfohlen. (2) Systematik: Rdm Umfang: 144 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Rdm Kre ISBN: 978-3-7724-6246-7
Inhalt: Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) ist der bedeutendste Chronist der Belle Epoque und der Vergnügungsviertel am Montmartre. Dort, seinen Motiven nah, führt der kleinwüchsige Aristokratensohn sein kurzes, exzessives Künstlerleben. Auf Plakaten und Lithografien schildert er mit wenigen Linien und Farbflächen die lasterhafte Welt der Pariser Cabarets, Bars und Bordelle.
Toulouse-Lautrecs berühmte Druckgrafiken stehen im Fokus des Films. Szenen aus John Hustons biografischem Filmklassiker "Moulin Rouge" (1952), Archivaufnahmen der Originalschauplätze, eine große Lautrec-Ausstellung der Londoner Royal Academy sowie Interviews mit Künstlern, Kritikern und Sammlern erzählen über den oft verkannten Außenseiter und seine brillanten Werke.
Inhalt: "Die Elenden" ("Les Misérables"), der 1862 veröffentlichte Roman von Victor Hugo, ist eines der bekanntesten Werke der französischen Literatur. Die Geschichte spielt zwischen 1815 und 1832 und konzentriert sich auf die Figur des Jean Valjean. Aber es ist ein ganzer Teil der Gesellschaft, den der Autor in diesen fünf Bänden durch die Beschreibung der Personen um Jean Valjean herum sichtbar macht: eine alleinerziehende Mutter, die gezwungen ist, sich von ihrem Kind zu trennen; ein Kind, das von einem skrupellosen Ehepaar ausgebeutet wird; ein Ehepaar, das alle Mittel einsetzt, um zu überleben, auch die niederträchtigsten; ein Junge, der von seinen Eltern vernachlässigt wird und auf der Straße lebt; etc. Das sind die Elenden, auf die Hugo aufmerksam machen und für die er Mitgefühl wecken will.
Dieser Dokumentarfilm beleuchtet die Entstehung des Romans und den Weg, den Victor Hugo zurückgelegt hat: Wie hat sich dieser junge Mann, der in Wohlstand und in einem royalistischen Umfeld geboren wurde, nach und nach der Republik, der sozialen Gerechtigkeit, dem Fortschritt und der Brüderlichkeit zugewandt?
Dieser Film ist auch auf Französisch auf filmfriend verfügbar.
Protagonist: Bradley Stephens, Alain Boublil, Jean-Marc Hovasse, Danièle Sallenave, Claude Lelouch; Montage: Samuel Lajus; Drehbuch: Grégoire Polet, Samuel Lajus; Regie: Grégoire Polet; Produktion: Sylvie Gautier; Stimme: Clémentine Domptail; Schauspieler: Pierre Gribling Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: "Die Elenden" ("Les Misérables"), der 1862 veröffentlichte Roman von Victor Hugo, ist eines der bekanntesten Werke der französischen Literatur. Die Geschichte spielt zwischen 1815 und 1832 und konzentriert sich auf die Figur des Jean Valjean. Aber es ist ein ganzer Teil der Gesellschaft, den der Autor in diesen fünf Bänden durch die Beschreibung der Personen um Jean Valjean herum sichtbar macht: eine alleinerziehende Mutter, die gezwungen ist, sich von ihrem Kind zu trennen; ein Kind, das von einem skrupellosen Ehepaar ausgebeutet wird; ein Ehepaar, das alle Mittel einsetzt, um zu überleben, auch die niederträchtigsten; ein Junge, der von seinen Eltern vernachlässigt wird und auf der Straße lebt; etc. Das sind die Elenden, auf die Hugo aufmerksam machen und für die er Mitgefühl wecken will.
Dieser Dokumentarfilm beleuchtet die Entstehung des Romans und den Weg, den Victor Hugo zurückgelegt hat: Wie hat sich dieser junge Mann, der in Wohlstand und in einem royalistischen Umfeld geboren wurde, nach und nach der Republik, der sozialen Gerechtigkeit, dem Fortschritt und der Brüderlichkeit zugewandt?
Dieser Film ist auch auf Englisch auf filmfriend verfügbar.
Drehbuch: Grégoire Polet, Samuel Lajus; Produktion: Sylvie Gautier; Protagonist: Jean-Marc Hovasse, Bradley Stephens, Alain Boublil, Danièle Sallenave, Claude Lelouch; Stimme: Clémentine Domptail; Montage: Samuel Lajus; Regie: Grégoire Polet; Schauspieler: Pierre Gribling Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Diese Dokumentarfilmreihe untersucht die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich. Dieser Film enthält einzigartige Aufnahmen der Orte in Europa, an denen Van Gogh lebte und arbeitete: in den Niederlanden, Belgien und Frankreich. Experten des Van Gogh Museums geben einen Einblick in Vincents Inspirationsquellen und zeigen anhand von Briefen, wie er sich bemühte, ein wahrhaft moderner Künstler zu werden. Die Dokumentation enthält alle Meisterwerke des Künstlers sowie zahlreiche weniger bekannte Gemälde und Skizzen.
"Der umfangreichste Dokumentarfilm über Van Goghs Leben und Werk, produziert von den Spezialisten des Van-Gogh-Museums."
Die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich.
Kamera: Sam Nijssen, Peter Bloemendaal; Regie: Eline Timmer; Montage: Linda Florians; Protagonist: Marieke Uildriks, Louis van Tilborgh, Elle Hendriks, Leo Jansen; Drehbuch: Fieke Tissink Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Diese Dokumentarfilmreihe untersucht die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich. Dieser Film enthält einzigartige Aufnahmen der Orte in Europa, an denen Van Gogh lebte und arbeitete: in den Niederlanden, Belgien und Frankreich. Experten des Van Gogh Museums geben einen Einblick in Vincents Inspirationsquellen und zeigen anhand von Briefen, wie er sich bemühte, ein wahrhaft moderner Künstler zu werden. Die Dokumentation enthält alle Meisterwerke des Künstlers sowie zahlreiche weniger bekannte Gemälde und Skizzen.
"Der umfangreichste Dokumentarfilm über Van Goghs Leben und Werk, produziert von den Spezialisten des Van-Gogh-Museums."
Die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich.
Regie: Eline Timmer; Protagonist: Louis van Tilborgh, Elle Hendriks, Marieke Uildriks, Leo Jansen; Kamera: Sam Nijssen, Peter Bloemendaal; Drehbuch: Fieke Tissink; Montage: Linda Florians Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Diese Dokumentarfilmreihe untersucht die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich. Dieser Film enthält einzigartige Aufnahmen der Orte in Europa, an denen Van Gogh lebte und arbeitete: in den Niederlanden, Belgien und Frankreich. Experten des Van Gogh Museums geben einen Einblick in Vincents Inspirationsquellen und zeigen anhand von Briefen, wie er sich bemühte, ein wahrhaft moderner Künstler zu werden. Die Dokumentation enthält alle Meisterwerke des Künstlers sowie zahlreiche weniger bekannte Gemälde und Skizzen.
"Der umfangreichste Dokumentarfilm über Van Goghs Leben und Werk, produziert von den Spezialisten des Van-Gogh-Museums."
Die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich.
Kamera: Peter Bloemendaal, Sam Nijssen; Regie: Eline Timmer; Protagonist: Elle Hendriks, Louis van Tilborgh, Leo Jansen, Marieke Uildriks; Drehbuch: Fieke Tissink; Montage: Linda Florians Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Diese Dokumentarfilmreihe untersucht die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich. Dieser Film enthält einzigartige Aufnahmen der Orte in Europa, an denen Van Gogh lebte und arbeitete: in den Niederlanden, Belgien und Frankreich. Experten des Van Gogh Museums geben einen Einblick in Vincents Inspirationsquellen und zeigen anhand von Briefen, wie er sich bemühte, ein wahrhaft moderner Künstler zu werden. Die Dokumentation enthält alle Meisterwerke des Künstlers sowie zahlreiche weniger bekannte Gemälde und Skizzen.
"Der umfangreichste Dokumentarfilm über Van Goghs Leben und Werk, produziert von den Spezialisten des Van-Gogh-Museums."
Die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich.
Protagonist: Leo Jansen, Elle Hendriks, Marieke Uildriks, Louis van Tilborgh; Kamera: Peter Bloemendaal, Sam Nijssen; Montage: Linda Florians; Regie: Eline Timmer; Drehbuch: Fieke Tissink Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Diese Dokumentarfilmreihe untersucht die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Lehrjahre in Nuenen und sein künstlerisches Erwachsenwerden in Paris bis zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich. Dieser Film enthält einzigartige Aufnahmen der Orte in Europa, an denen Van Gogh lebte und arbeitete: in den Niederlanden, Belgien und Frankreich. Experten des Van Gogh Museums geben einen Einblick in Vincents Inspirationsquellen und zeigen anhand von Briefen, wie er sich bemühte, ein wahrhaft moderner Künstler zu werden. Die Dokumentation enthält alle Meisterwerke des Künstlers sowie zahlreiche weniger bekannte Gemälde und Skizzen.
"Der umfangreichste Dokumentarfilm über Van Goghs Leben und Werk, produziert von den Spezialisten des Van-Gogh-Museums."
Die komplette Geschichte von Van Goghs Leben und Werk: von seiner Kindheit in Brabant, über seine arbeitsreichen Jahre in Nuenen und seine künstlerische Entwicklung in Paris bis hin zum Höhepunkt seiner Karriere in Südfrankreich.
Protagonist: Marieke Uildriks, Louis van Tilborgh, Elle Hendriks, Leo Jansen; Regie: Eline Timmer; Kamera: Sam Nijssen, Peter Bloemendaal; Drehbuch: Fieke Tissink; Montage: Linda Florians Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Peter, ein berühmter Romanautor, dem es an Inspiration mangelt, braucht eine Präsenz zum Schreiben. Er sucht verzweifelt einen "Zauberer". Vincent wird mit der einzigen Aufgabe betraut: sich auf das zu konzentrieren, was Peter geschrieben hat. Aber was ist wirklich das Thema von Peters Roman? Und Vincent, ist das ein Assistent oder ein Thema? Das Thema des Romans?
Wie weit kann ein Künstler seine Kunst ausüben? Wie weit wird Pierre im Leben von Vincent gehen, um seinen Roman erfolgreich zu beenden?
Inhalt: Im Glanz der späten Monarchie aufgewachsen, wird der junge Kavallerieoffizier Willy Elmayer erfolgreichster Galoppreiter der k.u.k.-Armee, bevor er im Ersten Weltkrieg an verschiedenen Fronten kämpfen muss. 1918 steht er vor dem Nichts: ein Reiteroffizier ohne Pferd, ein kaiserlicher Soldat ohne Kaiser, der Sohn eines Feldmarschallleutnants ohne Vermögen. Doch Mann der Tat, der er ist, vertauscht er die Reithosen mit dem Frack und steigt auf eine neue Karriere um. Sie beginnt im Wien der ?verrückten Zwanzigerjahre? und führt ihn nach Bad Gastein, Berlin, Prag und Paris. Er unterrichtet Prominenz aus vielen Ländern und vor allem die Jugend Wiens, eröffnet unzählige Bälle - unter anderem 1935 den ersten Wiener Opernball - und verliert 1945 alles. Seine Wohnung ist ausgebombt, nur durch ein Wunder ist die Tanzschule Elmayer nicht gänzlich zerstört. Er beginnt noch einmal von vorne, lässt Rotarmisten ebenso wie GIs die Grundschritte des Wiener Walzers und der Wiener Höflichkeit lernen, wird zum Lehrer der wieder erstehenden Wiener Gesellschaft, schreibt Bücher, hält Vorträge, macht Radiosendungen, widmet sich der Häftlingsfürsorge und zahlreichen weiteren karitativen Projekten. Thomas Schäfer-Elmayer, Enkel von Willy Elmayer, entdeckte im Familienarchiv ein Exemplar dieses 1966 posthum bei Kremayr & Scheriau erschienenen Buches von Willy Elmayer: ?Vom Sattel zum Tanzparkett?, die spannende Biografie eines Mannes, der Geschichte gemacht hat. Umfang: 220 S. ISBN: 978-3-218-00914-0
Inhalt: Loyalität, Liebe, Macht, Verrat, Krieg. Helgard Haug und Daniel Wetzel von Rimini Protokoll suchen in ihrer Feldstudie zu Schillers "Wallenstein" die überzeitlichen Konfliktfelder hinter dem Text, sie wenden Schiller auf die Gegenwart an. 2005 entsteht zunächst eine dokumentarische Inszenierung, die keine Schauspieler, sondern Menschen, die sich selbst spielen, zeigt. "Spezialisten des Alltags" aus Mannheim und Weimar, traten Schillers Wallenstein-Protagonisten mit ihrer Biografie entgegen. Zehn Menschen aus zwei Städten, die zu den gegensätzlichen ideologischen Blöcken entlang des Eisernen Vorhangs gehörten: Experten für Aufstieg und Fall im politischen Ränkespiel der Macht, Loyalität und Gehorsam oder eben auch das Individuum in rasanten politischen Umbruchphasen. Für ihr Konzept des Anti-Drama-Theater erhielten Haug, Kaegi, Wetzel alias das Rimini-Protokoll im November 2007 den Sonderpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST, im April 2008 wurde ihnen in Thessaloniki der Europäische Theaterpreis in der Kategorie Neue Realitäten verliehen. Mit ihrer Wallenstein Inszenierung waren sie beim Berliner Theatertreffen, den Zürcher Festspielen, den Hamburger Autorentheater-Tagen und beim Festival Mettre en Scène in Rennes zu Gast.
Nun haben Helgard Haug und Daniel Wetzel mit diesen Experten der Wirklichkeit "Wallenstein" noch einmal für die Kamera inszeniert. Mit den Mitteln des Theaters ist eine ausgefallene Dokumentation geglückt, die "Wallenstein" in einer assoziativen Übertragung zum Kraftfeld außerhalb des Theaters macht. Diese Theater-Dokumentation ist mit ihren gleichsam lebenden Protokollen so dicht an der Wirklichkeit dran wie selten, weil die Protagonisten authentisch als sie selbst immer ein wenig auch die Wallensteins, Piccolominis und Gräfin Terzkys dieser Welt sind: treue Verräter, Strippenzieher und Opfer von Intrigen.
Produktion: Christian Beetz; Kamera: Philipp Weigold, Till Kind, Max Preiss; Musik: Daniel Psimenou; Regie: Daniel Wetzel, Helgard Haug; Montage: Stefanie Saghri Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Seit 2008 ist die Online-Fotokunst-Galerie seen.by ein zentraler Anlaufpunkt für Fotografen. Über 5000 Kreative haben seitdem mehr als 60.000 Bilder in über 30 Genres online gestellt, davon werden über 13.000 zum Kauf angeboten. Eine Auswahl der 50 Top-seen.by-Fotografen mit über 200 ihrer ausdrucksstärksten Bilder stellen wir Ihnen in diesem Buch vor.Die Palette der Motive umfasst nahezu alle Stilrichtungen der Fotografie, zeigt Klassisches aber auch viel Neues aus unterschiedlichsten Perspektiven. Die Bilder in diesem Werk stehen aber nicht für sich alleine, sie sind vielmehr Aufhänger für die Motivation und Arbeitsweisen der Fotografen sowie den Geschichten dahinter. All das, was die seen.by-Fotografen bewegt, haben die Autoren eindrucksvoll in ausführlichen Portraits zu den jeweiligen Bildern aufbereitet.Ein Muss für alle, die sich mit anspruchsvoller Fotografie beschäftigen und von Profis lernen wollen. Umfang: 218 S. ISBN: 978-3-86491-378-5
Inhalt: Diese Lernkarten ermöglichen das schnelle Erkennen und das Lernen der markanten Daten der wichtigsten Beet- und Balkonpflanzen. Egal ob Sie als Auszubildender oder Student in der Straßenbahn oder im Zug schnell noch lernen wollen oder ob Sie die Lernkarten zum gezielten Einkauf von Pflanzen mitnehmen - die praktische Box passt selbst in die Jackentasche. Umfang: 243 S. ISBN: 978-3-8001-0705-6
Inhalt: Stauden spielend leicht erkennen120 Stauden in Wort und BildIdeal für den gezielten PflanzeneinkaufSchnelle Lernhilfe für Auszubildende ? immer dabeiDiese Lernkarten ermöglichen das schnelle Erkennen und das Lernen der markanten Daten von den wichtigsten Stauden. Egal ob Sie als Auszubildender oder Student in der Straßenbahn oder im Zug schnell noch lernen wollen oder ob Sie die Lernkarten zum gezielten Einkauf von Pflanzen mitnehmen - die praktische Box passt selbst in die Jackentasche. Umfang: 120 S. ISBN: 978-3-8001-0706-3
Inhalt: Wegzaubern - Spirit Away entstand aus dem Interesse der Regisseurin Betina Kuntzsch an den Biografien von Psychiatriepatienten, deren kreative Werke in der Sammlung Prinzhorn vertreten sind.
Der Kurzfilm verwendet 36 originale 35-mm-Animationsfilmschleifen für laterna magica aus der Zeit um 1900 - gezeichnete Filme aus der Lebenszeit der Künstlerinnen und Künstler. In ihrer Verarbeitung dieser Werke konstruiert die Regisseurin eine fiktive Biografie, für die sie Fragmente aus den Patientenakten zu einer Text-Collage verbindet.
Inhalt: Haben Sie gerade ein Weitwinkelobjektiv gekauft und wissen nicht genau, wie Sie loslegen sollen? Oder fragen Sie sich schon seit einiger Zeit, warum es mit diesem Objektivtyp so schwer ist, gute Fotos zu machen ? schwerer als mit Normalbrennweite oder Tele?Dann hilft Ihnen Fotograf und Fototrainer Chris Marquardt. Mit informativen und anregenden Texten sowie inspirierenden Fotos macht er Sie mit Vorzügen und Tücken der Weitwinkelfotografie vertraut. Dabei geht es um technische Grundlagen, gestalterische Richtlinien und um die Genres, in denen der weite Winkel gewinnbringend eingesetzt werden kann:- Landschaft- Architektur- Street- PorträtZwei eigene Kapitel zum Thema Tilt/Shift, inklusive Perspektivkorrektur und Spiel mit Brennweite und Schärfeebene, runden das Buch ab.Dieses Buch hilft Ihnen dabei, die vielen Facetten der Weitwinkelfotografie besser zu durchschauen und zielgerichteter einzusetzen. Nach der Lektüre werden Sie mit mehr Sicherheit zu den kurzen Brennweiten greifen und deren Stärken so gekonnt einsetzen, dass am Ende spannende Bilder entstehen. Umfang: 230 S. ISBN: 978-3-96088-397-5
Inhalt: Früher entwarfen Designer Gegenstände. Heute wird praktisch alles designt: das Klima, Prozesse, Flüchtlingslager. Wenn jedoch alles designt wird, ist es höchste Zeit, Design nicht länger allein nach ästhetischen Gesichtspunkten zu bewerten. Wir brauchen, so Friedrich von Borries, eine politische Designtheorie. Der Mensch ist gezwungen, die Bedingungen, unter denen er lebt, zu gestalten. Geschieht dies so, dass Handlungsoptionen reduziert werden, haben wir es mit Unterwerfung zu tun. In seinem Manifest plädiert von Borries für ein entwerfendes Design (des Überlebens, der Gesellschaft, des Selbst), das sich der totalitären Logik der Versicherheitlichung entzieht und gegen die Ideologie der Alternativlosigkeit neue Formen des Zusammenlebens imaginiert. Umfang: 120 S. ISBN: 978-3-518-74896-1
Inhalt: Ein Gesamtüberblick über alle wichtigen Epochen und Regionen der Kunstgeschichte mit Bezug auf die jeweiligen politischen, kulturellen und sozialen Rahmenbedingungen; mit vielen exemplarischen Abbildungen.
Bis 4. Aufl. u.d.T.: Honour, John: Weltgeschichte der Kunst Systematik: Re Umfang: 655 S. : überw. Ill. (überw. farb.), graph. Darst., Kt. Standort: Re Wel ISBN: 978-3-7913-2094-6
Inhalt: Sie malt verwachsene, verstümmelte Menschen, Nackte ohne Geschlecht, Köpfe ohne Gesicht. Verstörende Bilder, die wehtun. Und sie malt Menschen im Glück, Menschen im Paradies, Menschen, die fliegen können. Zarte Bilder, die anrühren. Oda Jaune stammt aus Bulgarien, hat an der Kunstakademie Düsseldorf studiert, wurde Meisterschülerin bei Jörg Immendorff. Und seine Frau. 2007 starb Immendorff - sie verließ Deutschland, zog nach Paris. Dort mit ihr Kontakt aufzunehmen, ist nicht einfach. Fast zwei Jahre dauert es, ehe sie zu einem Film bereit ist. Schließlich der Plan: mehrere Wochen sollen Regisseurin und Kamerafrau im Atelier dabei sein, wenn neue Bilder für eine Ausstellung entstehen.
Die Welturaufführung des Films fand auf der Berlinale statt.
Montage: Stefanie Kosik, Rune Schweitzer; Protagonist: Oda Jaune; Regie: Kamilla Pfeffer; Produktion: Christian Beetz; Musik: Markus Aust; Kamera: Magdalena Hutter Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Ein Fundamentalist hasst das Leben. Für ihn ist es eine Versuchung, eine Abkehr von Gott und ein Zeitverlust vor dem himmlischen Paradies mit seinen Flüssen, in denen Milch von ewigem Geschmack fließt, seinen Strömen von Wein, seinen Wonnen und seinen Jungfrauen. Das Leben ist das Produkt des Ungehorsams und dieser Ungehorsam ist das Werk des KÜNSTLERS. Der Fundamentalist lehnt den Künstler ab, der der Materie Leben gibt der Materie Leben gibt und die reinen Seelen mit kranken Ideen, einer teuflischen Zeichnung, einem betörenden Lied oder einem bösen Tanz... Der Künstler ist also der Teufel, und um ihn töten zu können ihn zu töten, bezeichnet der Fundamentalist ihn als Feind Allahs. Die ehemals sorglose arabisch-muslimische Welt ist heute zum Epizentrum eines blinden und oft gewalttätigen Fundamentalismus geworden. Der Druck der Fundamentalisten erdrückt den der Gemäßigten. Die Stimme der Vernunft kämpft darum, gehört zu werden. Angesichts dieser hoffnungslosen Erkenntnis, die unsere grundlegendsten Freiheiten bedroht stellt Jawad Rhalib den islamischen Faschismus in Frage und lässt die Stimme der Vernunft zu Wort kommen um zu brechen, was jetzt ist: "Sei ein Künstler und schweige!"
Produktion: Nouredin Rhaleb; Musik: Simon Fransquet; Regie: Jawad Rhalib; Drehbuch: Jawad Rhalib; Protagonist: Chokri Ben Chikha, Zouzou Ben Chikha, Fayrouz, Michel Houellebecq, Hiam Abbass; Sound Design: Pierre Castin; Kamera: François Schmitt; Montage: Stijn Deconinck Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Leicht verständliche Texte und anschauliche Abbildungen stellen Malerei, Zeichnung, Kunsthandwerk und Möbel der Epoche des Biedermeier - Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts - vor. Eingeführte Reihe Der Band stellt die Kunst der Epoche des Biedermeier vor, die sich Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts ausbildete. Das einführende Kapitel ordnet die Stilbewegung zeitlich ein und beschreibt die damalige politische und gesellschaftliche Situation. Fundierte, aber leicht verständliche Texte vermitteln Basiswissen zu den wichtigsten Kunstwerken und Künstlern. Behandelt werden Malerei und Zeichnung, Kunsthandwerk wie Porzellan und Glas, Stoffe und Tapeten, Mode und Accessoires sowie Möbel. Das handliche Buch ist sehr abwechslungsreich gestaltet mit Abbildungen, farblich abgehobenen Informationskästen, Kurzzusammenfassungen und Kompositionsschemen. Ein Glossar, Literaturverzeichnis und Register ergänzen den Überblicksband und machen ihn auch als Informationsquelle für Schülerreferate interessant. Handlicher als "Biedermeier" (ID 49/06). (2 S) Systematik: Rmk 1 Umfang: 128 S. : überw. Ill. (farb.), graph. Darst. Standort: Rmk 1 Wie ISBN: 978-3-7630-2547-3
Inhalt: "Wie erkenne und erfasse ich das Wesentliche einer Kunstepoche auf einen Blick?" Das ist das Thema dieser neuen, außerordentlich empfehlenswerten Reihe bei Belser (die Vorgänger aus den 80er-Jahren wurden hier nicht angezeigt). Derzeit liegen 2 Bände vor (vgl. den Band zum Impressionismus in dieser Nr.). Allgemein verständlich führen kompetente Autoren in die jeweilige Epoche ein. Mit einer Fülle informativer Farbabbildungen von Kunstwerken; der Gotik-Band bietet zudem zahlreiche erläuternde Architekturzeichnungen. Erfreulich übersichtliche Anlage: "Lese-Leitfaden" in der Umschlagklappe; Farbbalken markieren die Kapitel zu den einzelnen Kunstgattungen; farbig unterlegte Zeittafeln und Info-Kästchen bieten Zusammenfassungen und zusätzliche Informationen zu Stil und Epoche. Mit Register, "Reisetipps" zu den Meisterwerken der Epoche, Literaturhinweisen; der Gotik-Band enthält auch ein Glossar. Für alle Kunstinteressierten und für Schüler. Grundbestand. (1 S) Systematik: Rkn, , Rk Umfang: 128 S. : überw. Ill. (überw. farb.), graph. Darst. Standort: Rkn Wie ISBN: 978-3-7630-2422-3
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