Inhalt: Das nächste große Ding! Sie hat 800 Millionen aktive Nutzer pro Monat und ist die meistgedownloadete App im ersten Quartal 2020. Tik Tok ist mit knapp 2 Milliarden Downloads weltweit das aktuell am schnellsten wachsende soziale Netzwerk überhaupt. Tik Tok wächst somit deutlich schneller als Instagram, Facebook und Co. Einzig und alleine Whatsapp wurde im letzten Jahr öfter aus dem App Store heruntergeladen als Tik Tok. Warum haben diese Plattform aber dennoch viele Leute noch nicht auf dem Schirm? Ganz einfach. Tik Tok hieß früher musical.ly und war eine Plattform auf der Kinder ihre Lippen zu ihren Lieblingsliedern synchronisiert haben. Das hat damals niemand ernst genommen und genau dieser Umstand ist dein Glück, denn Tik Tok hat sich verändert. Der neue Star am Social Media Himmel wird großteils unterschätzt und im Gegenteil zu Facebook, Instagram und Co hast auch du hier noch die Chance groß zu werden! Warum Tik Tok das nächste große Ding ist, wie du reich und berühmt durch die neue Plattform werden kannst, erfährst du auf den folgenden Seiten. Beispielhaft werden berühmte Tik Tokker analysiert und Erfolgsstrategien abgeleitet, damit auch du beeindruckende Reichweiten generieren, Follower gewinnen und Geld mit Tik Tok verdienen kannst. Themen: Was ist Tik Tok? Wer nutzt Tik Tok? Warum ist Tik Tok besser als Youtube, Facebook und Co? Welche Formate sind auf Tik Tok erfolgreich? Geld verdienen auf Tik Tok. Wie bekommen wir unsere ersten Follower auf Tik Tok? Wie bekommen wir Ideen für gute Posts? Tipps für Fortgeschrittene Möchtest du wirklich gute Informationen zu einem geringen Preis haben? Dann klicke auf Jetzt kaufen und wir lesen uns im Buch. Umfang: 125 Min.
Inhalt: Für jeden, der nicht immer einfach alles wegwerfen willDas Handy spielt tot, der Absatz der High Heels verabschiedet sich, die Klospülung verweigert den Dienst. Was tun? Man sieht in ?Reparier mich!?, dem witzigen und praktischen Leitfaden für beiderlei Geschlecht nach und kann dem Problem mit jeder Menge Tipps und Tricks einfach zu Leibe rücken. Für 108 Fälle findet man hier das Rüstzeug, um Dinge wieder instand zu setzen, die andere für kaputt halten. Umfang: 124 S. ISBN: 978-3-641-05487-8
Inhalt: Richard Strauss (1864?1949) ist bis heute einer der meistgespielten Opernkomponisten. In seiner glänzend geschriebenen Biographie schildert der Strauss-Experte Bryan Gilliam das Leben und Werk des Komponisten, der seinen eigenen Weg in die Moderne beschritt. Gilliam zeigt, wie Strauss in seinen Opern und symphonischen Werken, seiner Kammermusik und seinen Liedern eine völlig neue musikalische Sprache entwickelte. Er lässt das Umfeld der Familie, der Mentoren und Freunde von Strauss lebendig werden und beschreibt die lange Karriere des Komponisten zwischen München, Berlin und Wien. Einzigartig an seinem Schaffen war auch die Zusammenarbeit mit bedeutenden Schriftstellern, allen voran mit Hugo von Hofmannsthal, seinem wichtigsten Librettisten. Daneben tritt Strauss in diesem Buch als international begehrter Dirigent, als Theaterleiter und als Vorkämpfer für die Rechte von Komponisten auf. Nicht zuletzt beleuchtet Bryan Gilliam die Rolle von Strauss in der Welt der Politik und seine Nähe zum nationalsozialistischen Regime. So entsteht das Bild eines schillernden Künstlers, der aus dem heutigen Musikleben nicht wegzudenken ist. Umfang: 234 S. ISBN: 978-3-406-66247-8
Inhalt: Bevor er Romanès genannt wurde, trug Alexandre den Namen Bouglione. Eines Tages schlug er die Tür des Familienzirkus zu: "Zu groß, zu viele Zelte, zu viele Lastwagen, es war nicht mehr menschlich". 20 Jahre später traf er "die schreckliche" Délia, eine Romni aus Rumänien, die Romanes spricht und singt.
Mit ihr hatte er fünf Kinder, darunter vier Mädchen, denen er Akrobatik, Kontorsion oder Jonglieren beibrachte, und er gründete einen kleinen Zirkus, den er Romanès, Zigeunerzirkus, nannte. Diese von einem Dichter angeführte Familie, dieser Clan akrobatischer Wanderer und Musiker will um jeden Preis bewahren, was ihnen am wichtigsten ist: Das Recht, nomadisch und frei zu sein. Ein harter Kampf heutzutage.
Kamera: Jacques Deschamps; Produktion: Dominique Barneaud, Marc Bordure; Regie: Jacques Deschamps; Drehbuch: Jacques Deschamps; Protagonist: Alexandre Romanès, Delia Bouglione-Romanès; Montage: Agnès Bruckert Standort: Filmfriend Streamingdienst
Schau, so geht das! Die Zauber-Werkstatt (Band 15) spannende Experimente für verblüffende Vorstellungen Velber, Freiburg i. Br. (2007)
Standort: 4.3 Zau
Inhalt: Mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen für zahlreiche Zaubertricks mit Materialien des alltäglichen Lebens erfahren Kinder Wissenswertes zu chemischen und physikalischen Vorgängen. Nicht erst seit Harry Potter, ist das "Zaubern" etwas, was Kinder fasziniert. Darum durfte es in der Reihe "Experimente" des Velber-Verlages, die auch immer im Titel den Begriff Werkstatt führt, nicht fehlen. Die Experimente haben zudem in allen Bänden, z.B. auch in der "Wald-Werkstatt" (BA 4/07), etwas von Hexenwerk, wenn man nur die wunderlichen Auswirkungen alleine betrachtet. Auch in diesem Band werden die verschiedenen Tricks einfach und in der bewährten Form auf einer Doppelseite erklärt: Zunächst wird aufgelistet, was man dazu alles benötigt und dann kann es auch schon losgehen: Vom "Feuerfesten Luftballon" bis hin zum Zauberhut, fehlt nichts, was Kinder nicht schon immer herausfinden wollten. Aber ganz wichtig! Wer ein großer Zauberer sein will, sollte das Buch nicht seinem Publikum weiterempfehlen. Systematik: 4.3 Umfang: 44 S. : überw. Ill. (farb.) Altersfreigabe: ab 6 Jahren Standort: 4.3 Zau ISBN: 978-3-86613-551-2
Inhalt: Farbenfroh geschmücktIn diesem Band erhalten Kaffee-Kapseln einen strahlenden zweiten Auftritt: als bezaubernde Schmuckelemente! Gestalten Sie schnell und einfach verführerische Halsketten, Ringe, Ohrhänger oder auch kleine Accessoires mit den bunten Hinguckern. Wie es geht, zeigen farbige Foto-Grundkurse. Fädelzeichnungen zu den einzelnen Modellen unterstützen zusätzlich das Nacharbeiten. Lassen Sie sich inspirieren! Umfang: 31 S. ISBN: 978-3-95440-080-5
Inhalt: Das Hobby Schnitzen hat über Generationen Menschen dabei geholfen, einen Gang runterzuschalten, sich zu entspannen und wieder die Nähe zum Holz und damit zur Natur zu spüren. Schnitzen schafft es, diese traditionelle Kunst in die heutige Zeit zu holen. Einfach und verständlich wird anhand zwölf stylischer Projekte gezeigt, wie man Löffel, Würfel oder Kämme nicht nur schnitzen, sondern auch noch individualisieren kann. Umfassende Informationen über Techniken und Sicherheit, die Wahl des richtigen Messers und Holzes runden dieses Buch ab. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-96121-094-7
Inhalt: Schon vor dem Mauerfall porträtierte der gelernte Fotograf Sven Marquardt die subkulturelle Ost-Berliner Szene in ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Fotografien. Inzwischen ist er dank seines markanten Aussehens als Türsteher des legendären Technoclubs Berghain weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt.
Nach 25 Jahren Unterbrechung seines künstlerischen Schaffens erfindet sich Marquardt noch einmal neu und erlangt mit seinen Ausstellungen, Publikationen und Auftragsarbeiten Weltruhm. Seine Werke strahlen Nacht, Rausch, Exzess und Dunkelheit aus, obwohl sie meist bei Tageslicht entstehen. Die Porträts seiner DJs, Musiker, Türsteherkollegen sind erotisch, lässig, schmutzig und existenziell.
Nach FASSBINDER, FÜNF STERNE und FAMILIE BRASCH trifft Regisseurin Annekatrin Hendel in ihrem erneut sehr persönlichen Film Sven Marquardt und zwei seiner Weggefährten aus der gemeinsamen Ostberliner Punkzeit: Robert Paris und Dominique "Dome" Hollenstein.
SCHÖNHEIT & VERGÄNGLICHKEIT erzählt von drei Freunden mit einer gemeinsamen Jugend, deren Werdegang geprägt ist von ihrem künstlerischen Blick auf die Welt, von Radikalität und Offenheit. Aber es ist auch ein Film über die unbedingte Sehnsucht nach Individualität und Unangepasstheit, Rebellion, Älterwerden, Liebe und Freundschaft in ganz unterschiedlichen Werte-Systemen.
Und es ist ein Berlin-Film. Robert Paris`' großartige Stadt-Ansichten erzählen vom Wandel der Stadt, vom eigenwilligen Charme menschenleerer Straßen, vernagelter Türen und blinder Fenster. Ein ungewöhnlicher Film, entstanden im 30. Jahr nach dem Mauerfall.
Musik: Robert Lippok; Kamera: Martin Farkas; Produktion: Annekatrin Hendel; Protagonist: Robert Paris, Dominique Hollenstein, Sven Marquardt; Drehbuch: Annekatrin Hendel; Montage: Gudrun Steinbrück; Regie: Annekatrin Hendel Standort: Filmfriend Streamingdienst
Schriftenreihe des Rheinischen Landesmuseums Trier Hundert Meisterwerke Keltischer Kunst (Band 7) Schmuck und Kunsthandwerk zwischen Rhein und Mosel Rhein. Landesmuseums, Trier (1992)
Standort: Drl Hun
Inhalt: Lexikon mit den wesentlichsten Fakten zu Epochen, Künstlern, Stilen, Kulturkreisen, Themen, Ikonografie, Gestaltung, Betrachtung u.v.m. von der prähistorischen Kunst bis zur Moderne. Systematik: Ral Umfang: 480 S. : zahlr. Ill. (überw. farb.), graph. Darst. Standort: Ral Schül ISBN: 978-3-411-05943-0
Inhalt: Mit präzisem Blick schaut sich der Künstler Velasco Vitali sein neuestes Werk an - eine seiner berühmten Hunde-Skulpturen. Noch ist diese aus Wachs, am Ende jedoch soll sie in Bronze strahlen. SCULTURA - HAND. WERK. KUNST. entführt den Zuschauer in die Entstehung eines Kunstwerks im sogenannten Wachsausschmelzverfahren. Es wurde in der Bronzezeit zwischen 5.000 und 700 vor Christus erfunden. Die Vorgehensweise wird nicht an Schulen gelehrt, sondern durch Praxis weitergegeben.
Regisseur Francesco Clerici erzählt in beeindruckenden Aufnahmen, welch handwerkliches Geschick und meisterlicher Detailreichtum bei dieser Kunstform vonnöten sind und zeigt schrittweise, wie alle Beteiligten "Hand in Hand" an einer Skulptur arbeiten. Der Ort des Geschehens ist die legendäre Fonderia Artistica Battaglia in Mailand, die 1913 gegründet wurde und heute eine der ältesten Bronzegießereien weltweit ist. Aktuelle Aufnahmen sind im Laufe des Films immer wieder Archivbildern gegenüber gestellt und nehmen den Zuschauer mit auf eine aufregende Reise durch die Geschichte eines einzigartigen Handwerks.
Durch die alte Technik sind Künstler, die wie Velasco Vitali in der Gegenwart mit dieser alten Technik arbeiten, mit ihren Kollegen von vor 7000 Jahren verbunden, die im 5.Jahrhundert vor Christus zum Beispiel die Bronzestatuen von Riace erschufen.
Drehbuch: Francesco Clerici, Martina de Santis; Produktion: Fonderia Artistica Battaglia, Velasco Vitali; Montage: Francesco Clerici; Regie: Francesco Clerici; Musik: Claudio Gotti; Kamera: Francesco Clerici Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Aus dem Engl. übers. Systematik: 6 Re, , Rek 2 Umfang: 63 S. : überw. Ill. (überw. farb.), graph. Darst. Standort: 6 Re Far ISBN: 978-3-8369-5550-8
Wem würde man weniger Leidenschaft und Genialität für Fotografie zutrauen als einem Blinden? Shot in the Dark zeigt die durch die Ausstellung Sight-Unseen bekannt gewordenen Arbeiten von Bruce Hall, Sonia Soberats und Pete Eckert. Ein intimes Porträt von drei erfolgreichen Künstlern und Künstlerinnen, deren Sehschwäche zum Ausgangspunkt ihrer visuellen Erkundungen geworden ist. Sehende wie Blinde träumen. Und in unseren Träumen sehen wir.
Drehbuch: Frank Amann; Regie: Frank Amann; Kamera: Frank Amann; Protagonist: Pete Eckert, Bruce Hall, Sonia Soberats; Montage: Bernd Euscher, Gesa Marten Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Setzen Sie sich und Ihre Fotografie in Szene!- PDF-Portfolios erstellen mit einfachen und komplexen Tools (z. B. Adobe Spark und Portfolio)- CMS mit Wordpress und Homepage-Baukästen- Social Media mit Schwerpunkt auf Content-Sharing-Plattformen (Facebook, Instagram etc.)Sie sind fortgeschrittene*r Fotograf*in und wollen den Schritt hin zu eigenen Aufträgen machen und Kunden akquirieren? Meike Fischer zeigt Ihnen in zahlreichen Workshops, wie Sie sich und Ihre Arbeit präsentieren, indem Sie ein Portfolio erstellen, Ihren Internet-Auftritt mit einer eigenen Homepage und einem CMS realisieren und auf sozialen Medien wie Instagram, Pinterest oder Facebook auftreten.Schwerpunkte liegen dabei auf der technischen Realisierung von Portfolios mit Tools wie Adobe Spark oder Adobe Portfolio, dem ASufbau einer eigenen Homepage mit Web-Baukästen oder CMS-Systemen wie WordPress. Ebenso werden Fragen der Bildauswahl und Dramaturgie bei Bildzusammenstellungen sowie der ansprechenden Gestaltung beantwortet, mit zahlreichen Tipps zu Layout und Typografie. Umfang: 258 S. ISBN: 978-3-96088-559-7
Inhalt: Ganz nah dran und ohne Sicherheitsabstand: Der Dokumentarfilm SILLY - FREI VON ANGST von Sven Halfar porträtiert eine der großen deutschen Rockbands, von den Anfängen in Ostdeutschland, dem Tod der Sängerin Tamara Danz, gefolgt von ihrer existentiellen Krise bis hin zu einem Neuanfang mit Anna Loos, die von 2006 bis 2018 Frontfrau von Silly war. Die Kultband Silly war schon immer anders: eigensinnig, einfallsreich, unverkennbar und vor allem eines - authentisch. So geben die Bandmitglieder einen intimen und authentischen Einblick in ihren Alltag, vom Entstehen der Songs und Konzertplanungen, über Diskussionen bis hin zum Lampenfieber vor dem Auftritt und zeigt überdies grandiose Ausschnitte aus der "Wutfänger"-Tour - Frei von Angst.
Protagonist: Jäcki Reznicek, Uwe Hassbecker, Rüdiger Barton, Anna Loos; Kamera: Thomas Eirich-Schneider, Sven Halfar; Produktion: Torsten Bönnhoff, Stefan Paul; Montage: Eva Kohlweyer; Drehbuch: Sven Halfar; Regie: Sven Halfar Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Seit über 60 Jahren findet in dem afrikanischen Staat Tansania ein großer Chorwettbewerb statt, der von der evangelisch-lutherischen Kirche abgehalten wird und an dem mehr als 1500 Chöre aus dem ganzen Land teilnehmen. Um bei dem Wettbewerb mitmachen zu dürfen, muss in diesem Jahr der von Martin Luther komponierte Choral "Verleih uns Frieden gnädiglich" sowie eine Eigenkomposition vorgetragen werden. In ihrem Dokumentarfilm "Sing It Loud - Luthers Erben in Tansania" begleitet die Regisseurin Julia Irene Peters sechs Menschen aus Tansania, die in drei verschiedenen dieser Chöre singen: Martha und Simon arbeiten als Kleinbauern in der Nähe des Dorfes Monduli und singen im Neema-Chor. Maria und Evarest sind verheiratet und haben eine Autowerkstatt in der tansanischen Großstadt Arusha und singen nebenher im Cantate-Chor. Und dann sind da noch die beiden Jugendlichen Kelvin und Nuru vom Kanaani-Jugendchor.
Kamera: Vita Spieß; Drehbuch: Julia Irene Peters, Jutta Feit; Regie: Julia Irene Peters, Jutta Feit; Produktion: Julia Irene Peters; Montage: Svenja Fritsche Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Brot backen ? so geht'sDer umfangreiche Theorieteil führt verständlich und alltagstauglich ins Thema Sauerteig ein. Ein ganzes Sauerteig Buch also ? mit Zutatenübersicht, praktischen Helfern, Knet-Tipps sowie Backofenhinweisen. Sauerteig-RezepteDas Buch startet mit einfachen Rezepten. Die gelingen garantiert, brauchen nur wenige Zutaten und sind perfekt für Hobbybäcker geeignet. - Weizenmischbrot, Bauernbrot und Roggenbrot als Basis- Walnussgipfel, Buttermilchlaibchen und Pane Rustico zum Üben- Urkorn-Zwilling, Grünkern-Baguette und Energy-Brot für Profis Brötchen und Snacks aus SauerteigGanz egal, ob mit einem flüssigen Sauerteig, einem Brühstück oder einem Quellstück gearbeitet wird ? alle Infos zu Beschaffenheit, Temperatur und Aussehen des Teiges werden genau erklärt. So kann nichts schief gehen und Sie frühstücken schon morgen:- Dreikorn-Dreiecke- Kartoffelbrötchen- Smiley-Brötchen Süße RezepteJa, Sauerteig kann auch süß. Und nicht nur Brot, Brötchen, Pizza und Waffeln schmecken mit dem sauren Teig, sondern auch Kuchen, Muffins und Hefeteige. Diese werden so besonders locker und luftig. Probieren Sie unbedingt:- Marzipan-Rosen- Vierstrang-Zopf- Aronia-Gugelhupf Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-8338-8086-5
Inhalt: Auch mit über 70 steht Herman van Veen noch fast täglich auf der Bühne. Seit seinen ersten Konzerten vor mehr als 50 Jahren beschäftigt sich der Musiker und Entertainer immer wieder mit dem Älterwerden und dem Tod. In "Solange es leicht ist" behandelt Herman van Veen in autobiographischen Schlaglichtern und persönlichen Anekdoten auf die ihm typisch poetisch-augenzwinkernde Weise alle Aspekte des Älterwerdens: die Gebrechen des Alters, die Verluste, die geistigen und seelischen Entwicklungen ? aber er erzählt auch, was ihn jung hält und Kraft verleiht in dieser Lebensphase. Umfang: 224 S. ISBN: 978-3-426-45435-0
Inhalt: Wie Sie die kompakte A7 C in den Griff bekommen!Beherrschen Sie das Fokussystem für Bilder mit präziser Schärfe und traumhaftem BokehMeistern Sie die Belichtung bei komplexen Lichtsituationen Nutzen Sie Objektive, Blitzgeräte und anderes Zubehör, auch von DrittanbieternMit der ?7C bietet Sony eine kompakte spiegellose Systemkamera mit Vollformat-Bildsensor an. Sony schafft so eine ganz neue Kategorie auf dem Systemkameramarkt: Klein, leicht und trotzdem Vollformat-Bildqualität.Schritt für Schritt führt Sie der erfahrene Sony-Experte Frank Exner in die Kamerafunktionen ein, angefangen bei der optimalen Grundkonfiguration über die Möglichkeiten und Grenzen der verschiedenen Automatiken bis zur gekonnten Steuerung von Belichtung, Fokus und Farbwiedergabe. Erfahren Sie auch, wie Sie das leistungsfähige Blitzsystem von Sony einsetzen, die Kamera per Smartphone mit Imaging Edge Mobile fernbedienen oder wie Ihre Kamera beim Videodreh beste Ergebnisse liefert. Gezeigt wird auch, was die künstliche Intelligenz der ?7C zu leisten vermag.Praktische Workshops befähigen Sie, die Kamera sicher zu beherrschen. Die leicht verständlichen Erklärungen werden mithilfe von Menüabbildungen, Produktfotos, Grafiken und Tabellen illustriert. Umfang: 380 S. ISBN: 978-3-96910-323-4
Inhalt: Ich glaube nicht, dass irgendetwas von dem, was ich in meinem Leben gesagt habe, zitierwürdig ist«, hat David Bowie einmal behauptet. Zu Unrecht, wie dieses Buch zeigt, in dem Bowie die Stationen seines Lebens besichtigt, die vielen Rollen, die er in Vollendung verkörpert hat. Ob als Major Tom, als Ziggy Stardust oder im Frank-Sinatra-Look als Young American ? von niemandem ließ Bowie sich vereinnahmen, den Mainstream mied er wie der Teufel das Weihwasser.Er erzählt von seiner Zeit in London, in New York und den Berliner Jahren, in denen er zu neuen musikalischen Ufern aufbrach und endlich seine Kokainsucht überwand, davon, was das Tragen eines Anzugs für das Selbstverständnis des Trägers bedeutet, und von seiner Leidenschaft für die bildende Kunst ? er war ein besessener Sammler und selbst ein begabter Maler.Als er 2003 geadelt werden sollte, lehnte Bowie ab: »Ich sehe nicht, was das bringen soll. Dafür habe ich weiß Gott nicht mein Leben lang gearbeitet.« Mit David Bowies Tod 2016 ging eine Ära zu Ende, die in dieser Interviewsammlung noch einmal zum Leben erweckt wird. Umfang: 184 S. ISBN: 978-3-311-70027-2
Inhalt: Nach seinem Burnout stellt der Künstler Pulad Mohammadi eine Krise in der Kunstwelt fest: Sein Essay beschreibt die Missstände der Kunstbranche aus der Perspektive der Künstlerinnen und Künstler in der Selbstausbeutung und setzt diese in einen gesellschaftlichen Zusammenhang. Eine neue Form von Gemeinschaftlichkeit und das Ziel, sich wieder mit dem Gemeinwohl zu verbinden, könne das künstlerische Schaffen wieder in die Mitte des Lebens bringen. 'Eine derart zärtliche Streitschrift ist mir selten untergekommen.' Anne von Adebar Pulad Mohammadi, geboren 1981 in Teheran, studierte zunächst Volkswirtschaftslehre und dann klassische Malerei in Florenz und Düsseldorf. Zeitgleich besuchte er Lyrikseminare bei Durs Grünbein. Als ihn 2017 ein Burnout dazu zwang, die Malerei zu pausieren, fand er im Schreiben ein neues Ausdrucksmittel. Er gründete eine Familie und entschied sich gegen eine Rückkehr ins Künstlerleben. Umfang: 38 S. ISBN: 978-3-948631-34-5
Inhalt: Streetscapes - Kapitel III / Photographie und jenseits - Teil 26: Die Schalenbauten des uruguayanischen Baumeisters Eliado Dieste ähneln gigantischen Hirnschalen und geben dem Ort und dem Thema des Films einen Rahmen: Trauma und Architektur.
Es gibt Straßen, Pfade, Autobahnen, Gassen, Boulevards und Promenaden. Und es gibt Lebenswege, Kreuzungen und Sackgassen. Zwei Männer sitzen auf der schattigen Empore eines Backsteingebäudes irgendwo in Montevideo. Sie sind in einen Gesprächsmarathon vertieft, der den ganzen Film über nicht abreißt. Der jüngere der beiden ist Analytiker, der ältere Mann ist sein Analysand. Ihre Nationalitäten sind unklar, sie sprechen ein einfaches, international verständliches Englisch. Sie reden über eine Kindheit zwischen den Ruinen und den traumatisierten Menschen Deutschlands kurz nach dem Zweiten Weltkrieg, übers Fliehen, über eine besessene Beschäftigung mit Architektur und über manisches Schreiben. Und sie sprechen über die Arbeit mit der Filmkamera, die für den jungen Analytiker ein technisches Instrument ist, für den alten Regisseur aber ein Rettungsanker.
Ausgangspunkt des sechstägigen Marathons ist die psychische und physische Blockade, die ihn daran hindert, einen letzten großen Film zu beginnen, die "Streetscapes Saga". Das Gespräch, das in einem langsamen Prozess die Blockade des Regisseurs auflöst, findet an wechselnden Orten in extremen Architekturen statt. Die Kamera, die die beiden porträtiert und zu den Architekturen in Beziehung setzt, wird zu einem dritten Partner. Immer wieder löst sie sich vom Ort des Geschehens und erkundet die Straßen und Nachbarschaften der Umgebung, bevor sie zu den beiden Protagonisten zurückkehrt. Die Schalenbauten des urugayanischen Baumeisters Eliado Dieste, in denen sie sich aufhalten, ähneln gigantischen Hirnschalen und geben so dem Ort und dem Thema des Projektes einen Rahmen, das sich im Laufe ihres Gespräches herausschält: Trauma und Architektur.
Die weiteren Teile von Streetscapes: 2+2=22 (The Alphabet) Bickels [Socialism] Dieste [Uruguay]
Produktion: Irene von Alberti, Frieder Schlaich; Drehbuch: Heinz Emigholz, Zohar Rubinstein; Regie: Heinz Emigholz; Montage: Heinz Emigholz; Protagonist: Jonathan Perel, John Erdman, Natja Brunckhorst; Kamera: Heinz Emigholz Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Abdrücken, wedeln, fertig! Sofortbild-Fotografie ist eine fantastische Erfindung, die an Magie grenzt. Erfunden hat sie der der amerikanische Tüftler Edwin Land. Seine Polaroids prägten Generationen von Künstlerinnen und Knipsern und sorgt auch heute inmitten der digitalen Bilderflut für unvorhersehbare Abenteuer und einmalige Momente.
In einer virtuosen Montage von Archivschätzen, Kunstfotos, Amateuraufnahmen und Werbefilmen erzählt Peter Volkart die Geschichte des Traums vom Sofortbild. Vom ersten Moment der Erfüllung dieses Traums wurden Sofortbilder zu einem kulturellen Phänomen. Es changiert zwischen und zwischen den Polen Kunst, Popkultur und Technologie. Das digitale Zeitalter läutete den Niedergang des einstigen Giganten Polaroid ein - doch in jüngster Zeit erleben Sofortbilder eine erstaunliche Renaissance.
Der Kino-Dokumentarfilm wurde gedreht u.a. in Minnetonka, Minnesota, USA, der Schweiz, Österreich und Enschede / Niederlande. Eine Koproduktion der Schweizer Reck Filmproduktion Zürich mit dem Schweizer Fernsehen SRF.
Regie: Peter Volkart; Protagonist: Gerhard Johann Lischka, Payram, Florian Kaps, Rebekka Reuter; Drehbuch: Peter Volkart; Produktion: Franziska Reck; Kamera: Michelle Ettlin, Ueli Nüesch; Montage: Stefan Kälin, Peter Volkart; Stimme: Katja Reinke Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Ein doppeltes Porträt von Philippe Sangdor, genannt Phil. Als Sänger und Performer der Gruppe Tattoo noise act ist Phil ein vielschichtiger Charakter. Der ruhige Rhythmus seines Alltags steht im Kontrast zu seinen öffentlichen Auftritten, die aus Tätowierungen, Piercings, Verkleidungen oder Enthüllungen bestehen. Von der Frisur bis zur Nadel, von der Gartenarbeit bis zum Bier, Phil, ein unermüdlicher Extrovertierter, führt seinen Körper aus Stahl in Säure spazieren. Wenn das Fleisch zum Werk wird...
Produktion: Nicolas Rumpl, Cyril Bibas; Sound Design: Christophe Evrard; Montage: Victor Claude; Regie: Pierre Martin; Drehbuch: Pierre Martin Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: November 2008: Tanztheater-Premiere am Wuppertaler Schauspielhaus. Jugendliche tanzen KONTAKTHOF. Ein Stück, dass Pina Bausch 30 Jahre zuvor, 1978, mit ihrer Compagnie in Wuppertal schuf und zur Uraufführung brachte. Auch 2008 leitet Pina Bausch die Inszenierung mit den Jugendlichen, gemeinsam mit ihren langjährigen Ensemblemitgliedern Jo Ann Endicott und Bénédicte Billiet. Rund 8 Monate nach der Premiere, am 30. Juni 2009, stirbt Pina Bausch. TANZTRÄUME zeigt die letzten Filmaufnahmen und das letzte Interview mit der weltberühmten Tänzerin und Choreografin.
"Wie Menschen miteinander umgehen - darum geht's glaub' ich," beschreibt Jo Ann Endicott die Essenz von KONTAKTHOF. Pina Bausch selbst drückt es so aus: "KONTAKTHOF ist ein Ort, an dem man sich trifft, um Kontakt zu suchen."
TANZTRÄUME dokumentiert von den ersten Vorbereitungen bis zur gefeierten Premiere, wie die 14- bis 18jährigen Wuppertaler Jugendlichen sich das Stück zu eigen machen.
Pina Bausch, 1940 in Solingen geboren, leitete die Ballettsparte der Wuppertaler Bühnen seit Beginn der Spielzeit 1973/1974. Auf ihren Wunsch wurde die Compagnie in "Tanztheater Wuppertal" umbenannt. Ihr radikaler Abschied vom klassischen Ballett brachte ihr beim Publikum der "Werktagsstadt" Wuppertal (Bausch) viel Protest ein, während ihre Arbeit international bald gefeiert wurde. Die Wuppertaler söhnten sich schließlich mit den neuen Wegen an ihrem Theater aus; Bausch wiederum hielt der Stadt über 35 Jahre lange lang die Treue - bis zu ihrem Tod. Die Zusammenarbeit mit Laien gehörte zu den vielen Wagnissen, die Pina Bausch ganz bewusst einging: "Hingehen, wo ich nicht weiß, was rauskommt" war ein Markenzeichen ihrer Arbeit.
Das Stück KONTAKTHOF stammt aus der Anfangszeit von Pina Bausch in Wuppertal. Sie leuchtet darin Formen menschlicher Annäherung aus: die Begegnung der Geschlechter, die Suche nach Liebe und Zärtlichkeit, damit verbundene Ängste, Sehnsüchte und Zweifel.
Entsprechend erleben die jungen Laien-Tänzer:innen beim Einstudieren des Stückes eine emotionale Abenteuer-Reise, geht es doch in KONTAKTHOF um grundlegende und widersprüchliche menschliche Empfindungen, die gerade junge Menschen vor große Herausforderungen stellen.
Pina Bausch hat die jungen Tänzer immer wieder ermuntert, "sie selbst zu sein". Hinter ihren Bewegungen werden die Ängste, Gefühle, Wünsche und ihre "Tanzträume" erkennbar. Im Zuge der Arbeit werden die Jugendlichen erwachsener, selbstbewusster, selbständiger. Und vor allem: skeptischer gegenüber Vorurteilen.
Montage: Volker Gehrke, Mike Schlömer; Regie: Rainer Hoffmann, Anne Linsel; Produktion: Anne Linsel, Gerd Haag, Anahita Nazemi; Kamera: Rainer Hoffmann; Drehbuch: Anne Linsel Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Einführung in den Realismus, die eine breite Palette von Namen und Ausprägungsformen von Realismen im 20. Jahrhundert nachweist. Systematik: Rml 212, , Rml 112 Umfang: 95 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: Rml 212 Rea ISBN: 978-3-8228-2939-4
Inhalt: Im 21. Teil seiner Serie "Photographie und jenseits" projiziert Emigholz wie gewohnt eine Reihe von Bauwerken in unser Gehirn und von dort auf die Leinwand: Flughäfen, Autobahnen und Bushaltestellen, Kaufhäuser, Markthallen und Lagerhäuser sowie Kirchen, Kathedralen, Skulpturen und Monumente. Dazu ein Gefängnis, ein Stadion, eine Botschaft, ein Doppelhaus. Die weit verstreut liegenden Architekturen ergeben eine Rahmennovelle: Die ephemere, kapitalistische, religiös-melancholische und moralstiftende Welt verfängt sich folgenreich in ihrer Zielgerichtetheit. Selbst nach dem Abwurf der Atombombe, erzählt von einer vage vertrauten Stimme, wartet der Zuschauer auf die dokumentarische Klammer eines architektonischen Entwurfs. Doch es gibt sie nicht, vielleicht gab es sie nie. Was vor uns liegt, ist eine flache Leinwand, zum Beweis fliegen Abbildungen aus Wurfsendungen quer durchs Bild. Das Davor und Dahinter verbinden sich zur eigentlichen Raum- und Zeitkonstruktion, deren Architekt niemand anders ist als der Zuschauer selbst. "The Airstrip" bietet als Schlussteil der Serie kein großes Finale der Architekturfilmgeschichte, sondern eine fulminante Wüstenlandschaft voller unerwarteter Neuanfänge.(Quelle: 64. Internationale Filmfestspiele Berlin, Katalog)
Man stelle sich einen Luftraum vor, in dem eine Bombe abgeworfen wurde, die noch nicht ihren Explosionsort erreicht hat. Sie fliegt auf ihn zu und ist nicht mehr zu stoppen. Die Zeit zwischen dem Abwurf und der Explosion der Bombe ist weder Zukunft - denn die unweigerliche Zerstörung hat ja noch nicht stattgefunden - noch ist sie Vergangenheit, da diese unweigerlich im Begriff ist, zerstört zu werden. Die Flugzeit der Bombe beschreibt so das absolute Nichts, die Stunde Null, bestehend aus all den Möglichkeiten, die es im nächsten Moment nicht mehr gibt. Eine Geschichte also, die aufhören wird, bevor sie angefangen hat, und die hier aus Trotz erzählt wird: Eine Architekturreise von Berlin über Arromanches, Rom, Wroclaw, Görlitz, Paris, Bologna, Madrid, Buenos Aires, Atlantida, Montevideo, Mexico City, Brasilia, Tokyo, Saipan, Tinian, Tokyo, San Francisco, Dallas, Binz und Mexico City nach Berlin - ins Bodenlose.
Die Dreharbeiten zum Film THE AIRSTRIP fanden von März 2011 bis Juni 2012 in Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien, Argentinien, Uruguay, Mexico, Brasilien, den USA, auf den Nördlichen Marianen und in Japan statt. Der Film zeigt verschiedenste Bauwerke und Skulpturen.
Inhalt: Harlem 1968: Eine Gruppe junger Dichter findet sich zusammen und gründet THE LAST POETS, die Gründerväter des heutigen Hip-Hop, Rap und Slam. Die Gruppe prangert die Unterdrückung der Afroamerikaner an und zeichnet ein erschütterndes und zugleich humorvolles Bild des Lebens im Ghetto. Fast vierzig Jahre nach ihrer Trennung kommen die Mitglieder dieser legendären Gruppe für ein einmaliges Konzert wieder zusammen.
Regie: Claude Santiago; Produktion: Claude Santiago; Drehbuch: Claude Santiago Standort: Filmfriend Streamingdienst
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.235/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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