Inhalt: Auf der Suche nach Inspiration folgt die britische Musikerin und Indie-Ikone PJ Harvey ihrem Freund, dem preisgekrönten Fotojournalisten und Kameramann Seamus Murphy, auf seinen Reisen um die Welt. In Afghanistan, dem Kosovo und Washington DC sammelt Harvey Gedanken und schreibt Texte, Murphy nimmt Bilder auf. Zurück in London verwandelt die Musikerin die gesammelten Wörter in Gedichte, in Songs und schließlich in ein Musikalbum, "The Hope Six Demolition Project", das sie im Rahmen einer Kunstperformance aufnimmt. In einem speziell konstruierten Raum im Somerset House kann die Öffentlichkeit den fünfwöchigen Entstehungsprozess beobachten, als seien Harvey und ihre Band eine lebende Ton-Skulptur.
"PJ Harvey - A Dog Called Money" gewährt nicht nur einen noch nie dagewesenen, intimen Einblick in den Arbeitsprozess von PJ Harvey, sondern zeigt auch exemplarisch, wie aus Inspiration im Zuge eines gemeinschaftlichen kreativen Prozesses große Kunst entsteht: ein Musikalbum, eine Kunstinstallation, ein Dokumentarfilm. Murphy zeigt dabei die Geburt von Harveys Songs und seines Films als Akt tiefer Einfühlung, die von den unmittelbaren Begegnungen mit den Menschen und Orten ausgeht. Ein bewegender und vielschichtiger Dokumentarfilm - nicht nur für PJ-Harvey-Fans.
Inhalt: Die Opern Giacomo Puccinis rangieren seit mehr als hundert Jahren an Spitzenpositionen des weltweiten Repertoires. Tosca, Butterfly oder Turandot faszinieren noch heute, ebenso wie die Genialität der kantablen Erfindung Puccinis. Das Handbuch bietet Artikel zu allen Werken, die eingebettet sind in Beiträge zur Biografie, zur Politik-, Kultur- und Operngeschichte Italiens und zum transnationalen Einfluss von Puccinis Werk. Neben der Rezeptionsgeschichte bis hin zu gegenwärtigen Inszenierungen liegen die Schwerpunkte auf Fragen der Werkentstehung, der Librettisten, der Vers-, Form-, Melodie- und Klangbildungen sowie der Besonderheiten von Musikdramaturgie und Szene. Erstmalig bündelt das Handbuch die Erkenntnisse der internationalen Forschung, die manch vertraut geglaubte Werkfassung und Lebensepisode revidiert hat. Umfang: 452 S. ISBN: 978-3-476-05441-8
Inhalt: Nicht wenige Opern Giacomo Puccinis (1858?1924) finden sich auf den Spielplänen der großen Opernhäuser unserer Tage ? es sind Meisterwerke wie Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly oder Turandot. Souverän erhellt Gerd Uecker die Modernität dieses Komponisten, der die italienische Oper ins 20. Jahrhundert geführt hat, und erläutert die kompositorischen, textlichen und motivischen Besonderheiten derWerke. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-406-69843-9
Inhalt: In den 1990er Jahren erlangte die britische Band Pulp um den charismatischen Frontman Jarvis Cocker mit Hits wie "Common People" und "Disco 2000" Weltruhm. 2012 kehrte die Band nach einer langen Auszeit noch einmal wiedervereint für ein letztes Konzert in ihre Heimatstadt Sheffield zurück. - Regisseur Florian Habicht begleitet Jarvis Cocker und die Band in Sheffield und hautnah vor und hinter der Bühne ihres letzten dortigen Auftritts in der Motorpoint Arena am 08.12.2012.
Protagonist: Candida Doyle, Jarvis Cocker, Mark Webber, Pulp, Jean Cook, Steve Mackey, Nick Banks, Leo Abrahams; Drehbuch: Jarvis Cocker, Florian Habicht; Produktion: Florian Habicht; Regie: Florian Habicht Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Flughafen Tempelhof in Berlin. Aus der soeben gelandeten Maschine steigen vier süße, blondmähnige Mädchen aus, sich gleichend wie ein Ei dem anderen, und nicht nur in der Kleidung. Jede trägt einen ebenso süßen weißen Zwergpudel auf dem Arm. Pressefotografen drängeln sich heran, Fragen und Blumensträuße prasseln durcheinander, ein wohlbeleibter junger Mann feuert die Mädchen an, die darauf sofort einen flotten Song anstimmen. Das singende Mädchen-Quartett aus Sachsen, die vier "Jacob Sisters", haben ihren gelungenen Auftritt. Ein anderes Quartett ("Insterburg und Co.") kommt mit etwas hilflosem Staunen hinter dunklen Sonnenbrillen die Gangway des Flugzeugs herabgeschritten. Körper und Köpfe mit wallenden Tüchern verhüllt, weisen sie sich unweigerlich als Araber aus. Und da geht auch schon ein Senatsbeamter festen Schrittes auf sie zu und sagt ihnen ein herzliches "Willkommen in dieser Stadt" auf. Eine enge, verräucherte Kneipe mit einem noch engeren Bühnenprovisorium, auf dem vier bärtige, langhaarige Männer melancholisch-absurde Moritaten über die kleinen Glücks- und Zufälle des alltäglichen Lebens zur Gitarre und manchmal auch zur Geige singen. Auf den Kneipenbänken wird bei schummrigem Kerzenlicht gefummelt, Pärchen halten sich umschlungen und küssen sich. Nur hin und wieder riskieren sie Auge und Ohr für die kleine Bühne, auf der das Quartett "Insterburg & Co." seine poetischen Lieder singt. Zwei Gesichter West-Berlins im Jahre 1968: Der dem modernen Wohnungsbau huldigende Teil des Establishment, das von Bonn zu einem Fetisch herabstilisierte Berlin - und das andere, das wahre Berlin, das man heute fast nur noch in Kreuzberg findet, jenem Stadt-Viertel, in dem jeder jeden kennt und jeder den anderen respektiert, wo der Weg zum Nachbarn nicht erst gesucht werden muss. Hier existiert noch wirkliches Leben jenseits der Anonymität unserer Großstädte. Ein Leben freilich, das irgendwie in den zwanziger Jahren steckengeblieben ist, aber der Charme und die spezifischen Eigenarten dieser Zeit haben auch heute noch ihre Gültigkeit. Und dieser Charme, der voller Romantik und Melancholie ist, der aber auch die leise Ironie kennt, dieser Charme ist es, der am Ende des Films "Quartett im Bett" den Sieg davonträgt...
Protagonist: Peter Ehlebracht, Karl Dall, Ingo Insterburg, Johanna Jacob, Rosi Jacob, Eva Jacob, Jürgen Barz; Montage: Heidi Genée; Drehbuch: Ulrich Schamoni; Musik: Peter Ehlebracht, Ingo Insterburg; Regie: Ulrich Schamoni; Produktion: Peter Schamoni; Kamera: Josef Kaufmann Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Rap ist zuletzt vor allem negativ in die Schlagzeilen geraten. Antisemitismus, Sexismus und Homophobie dominieren nicht ohne Grund die mediale Berichterstattung, wie die vorliegenden Forschungsergebnisse zeigen. Damit ist der deutschsprachige Rap aber nicht abschließend erfasst. Längst ist die Musikrichtung kein Nischenphänomen mehr, sondern die Rap-Szene zeichnet sich durch vielfältige Formen, Stile und Haltungen aus. Der Sammelband widmet sich deutschsprachigem Rap seit 2000 und legt den Fokus erstmals auf Einzeltextanalysen, die sich diesem Musikgenre und seinen Künstler*innen multiperspektivisch und -disziplinär annähern. Umfang: 282 S. ISBN: 978-3-8394-4628-7
Inhalt: Der "RechtsRock" ist zu einem wichtigen Ideologieträger der extremen Rechten geworden. Dieses umfangreiche kritische Werk bietet sowohl eine Bestandsaufnahme des Themas als auch Modelle für Gegenstrategien. Im 1. Teil wird die Entwicklungsgeschichte des "RechtsRock" in den letzten 20 Jahren dargestellt und es wird über Organisationsformen, Fanzines, Auftreten im Internet sowie internationale Zusammenhänge berichtet. Im 2. Teil stellen politische Initiativen, Pädagogen und Sozialarbeiter mögliche Gegenstrategien zur Diskussion und beschreiben, wie man extrem rechter Ideologie entgegentreten kann. Der 3. Teil bietet umfangreiche Verzeichnisse zu rechter Symbolik, einschlägigen Bands, Publikationen, Labels und Adressen gegen Rechtsextremismus. Dazu kommen viele Abbildungen von CDs, Fanzines, Bands und Symbolen. Ein informatives, kritisches Standardwerk über rechte Musik, rechte Alltagskultur und rechten Lifestyle, das vor "White noise" (BA 7/00) eingestellt werden sollte. (2) Systematik: Sbn 72, , Gkn 7 Umfang: 544 S. : Ill. Standort: Sbn 72 Rec ISBN: 978-3-89771-808-1
Inhalt: Das musikalische Road-Movie Return to Gorée erzählt die Geschichte des afrikanischen Sängers Youssou N'Dour auf den Spuren der Sklaven und der von ihnen erfundenen Jazzmusik. Seine Aufgabe ist es, ein Jazz-Repertoire nach Afrika zu bringen und auf Goree zu singen, der Insel, die heute ein Symbol für den Sklavenhandel ist, um die Opfer der Sklaverei zu ehren. Begleitet von dem Pianisten Moncef Genoud reist Youssou N'Dour durch die Vereinigten Staaten und Europa. Begleitet von außergewöhnlichen Musikern treffen sie viele Persönlichkeiten und schaffen bei den Begegnungen, Konzerten und Diskussionen über die Sklaverei eine Musik, die die Kulturen überwindet.
Von Atlanta bis New Orleans, von New York über Luxemburg bis Dakar verwandeln sich die Lieder, tauchen in Jazz und Gospel ein. Aber der Tag ihrer Rückkehr nach Afrika rückt näher und es bleibt noch viel zu tun, um für das Abschlusskonzert bereit zu sein...
Inhalt: Eine dirigierte Tour von Simon Rattle. Diese Reihe bildet eine faszinierende Einführung in und einen Überblick über die Orchestermusik des zwanzigsten Jahrhunderts. Jedes der einstündigen Programme enthält 35 Minuten speziell gesammelte Musik bei der Aufführung, wobei Maestro Sir Simon Rattle das City of Birmingham Symphony Orchestra dirigiert. Seine prägnanten und zugänglichen Einführungen in die Musik, illustriert mit dokumentarischem Material und stimmungsvollen Bildern, die vor Ort in England, Europa und den USA gedreht wurden, helfen dem Betrachter, eine Klangwelt voller Spannung und Schönheit zu entdecken.
Tanz auf dem Vulkan befasst sich mit den Wurzel der Moderne. Ausgehend von Wagners Tristan und Isolde zeigt Rattle die Auflösung der Tonalität in den frühen Werken Arnold Schönbergs bis hin zur Zwölftonmusik bei Anton Webern. Werke von Wagner, Schönberg, Mahler, Webern und Berg City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle
Protagonist: Sir Simon Rattle; Regie: Barrie Gavin Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Eine dirigierte Tour von Simon Rattle. Diese Reihe bildet eine faszinierende Einführung in und einen Überblick über die Orchestermusik des zwanzigsten Jahrhunderts. Jedes der einstündigen Programme enthält 35 Minuten speziell gesammelte Musik bei der Aufführung, wobei Maestro Sir Simon Rattle das City of Birmingham Symphony Orchestra dirigiert. Seine prägnanten und zugänglichen Einführungen in die Musik, illustriert mit dokumentarischem Material und stimmungsvollen Bildern, die vor Ort in England, Europa und den USA gedreht wurden, helfen dem Betrachter, eine Klangwelt voller Spannung und Schönheit zu entdecken.
Folge zwei untersucht Bedeutung und Entwicklung des Rhythmus als Gestaltungsmittel. Ist der Tristan harmonisch das Scharnier zwischen Romantik und Moderne, so beginnt für Rattle mit Strawinskys Sacre du Printemps musikalisch das 20. Jahrhundert. Werke von Strawinsky, Varese, Ligeti, Reich, Boulez, Mahler u.a. City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle
Regie: Barrie Gavin; Protagonist: Sir Simon Rattle Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Eine dirigierte Tour von Simon Rattle. Diese Reihe bildet eine faszinierende Einführung in und einen Überblick über die Orchestermusik des zwanzigsten Jahrhunderts. Jedes der einstündigen Programme enthält 35 Minuten speziell gesammelte Musik bei der Aufführung, wobei Maestro Sir Simon Rattle das City of Birmingham Symphony Orchestra dirigiert. Seine prägnanten und zugänglichen Einführungen in die Musik, illustriert mit dokumentarischem Material und stimmungsvollen Bildern, die vor Ort in England, Europa und den USA gedreht wurden, helfen dem Betrachter, eine Klangwelt voller Spannung und Schönheit zu entdecken.
Zu neuen Ufern - eine sehr persönliche Auswahl zeitgenössischer Werke von Luciano Berio, Hans Werner Henze, György Kurtág, Sofia Gubaidulina, Harrison Birtwistle, Oliver Knussen und Mark-Anthony Turnage, die sich die Klänge der Vergangenheit als auch die Bilder und Gedanken aus aller Welt zunutze machen. Werke von Berio, Henze, Kurtag, Birtwistle, Turnage u.a. City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle
Regie: Barrie Gavin; Protagonist: Sir Simon Rattle Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Eine dirigierte Tour von Simon Rattle. Diese Reihe bildet eine faszinierende Einführung in und einen Überblick über die Orchestermusik des zwanzigsten Jahrhunderts. Jedes der einstündigen Programme enthält 35 Minuten speziell gesammelte Musik bei der Aufführung, wobei Maestro Sir Simon Rattle das City of Birmingham Symphony Orchestra dirigiert. Seine prägnanten und zugänglichen Einführungen in die Musik, illustriert mit dokumentarischem Material und stimmungsvollen Bildern, die vor Ort in England, Europa und den USA gedreht wurden, helfen dem Betrachter, eine Klangwelt voller Spannung und Schönheit zu entdecken.
Drei Schicksale - beschäftigt sich mit dem Einfluss einer repressiven Politik auf die musikalische Entwicklung der Komponisten Béla Bartók, Dmitri Schostakowitsch und Witold Lutossawski. Werke von Bartok, Schostakowitsch, Lutoslawski City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle
Regie: Barrie Gavin; Protagonist: Sir Simon Rattle Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Eine dirigierte Tour von Simon Rattle. Diese Reihe bildet eine faszinierende Einführung in und einen Überblick über die Orchestermusik des zwanzigsten Jahrhunderts. Jedes der einstündigen Programme enthält 35 Minuten speziell gesammelte Musik bei der Aufführung, wobei Maestro Sir Simon Rattle das City of Birmingham Symphony Orchestra dirigiert. Seine prägnanten und zugänglichen Einführungen in die Musik, illustriert mit dokumentarischem Material und stimmungsvollen Bildern, die vor Ort in England, Europa und den USA gedreht wurden, helfen dem Betrachter, eine Klangwelt voller Spannung und Schönheit zu entdecken.
In der dritten Folge Klangfarben setzt Rattle einen Schwerpunkt auf die Musik des Impressionismus, von wo aus er die Bedeutung von Klangfarben bei Pierre Boulez und Toru Takemitsu verständlich macht. Werke von Debussy, Strawinsky, Schönberg, Boulez, Takemitsu u.a. City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle
Regie: Barrie Gavin; Protagonist: Sir Simon Rattle Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Eine dirigierte Tour von Simon Rattle. Diese Reihe bildet eine faszinierende Einführung in und einen Überblick über die Orchestermusik des zwanzigsten Jahrhunderts. Jedes der einstündigen Programme enthält 35 Minuten speziell gesammelte Musik bei der Aufführung, wobei Maestro Sir Simon Rattle das City of Birmingham Symphony Orchestra dirigiert. Seine prägnanten und zugänglichen Einführungen in die Musik, illustriert mit dokumentarischem Material und stimmungsvollen Bildern, die vor Ort in England, Europa und den USA gedreht wurden, helfen dem Betrachter, eine Klangwelt voller Spannung und Schönheit zu entdecken.
Made in America - zeigt die Musik der Komponisten, die sich von den unterschiedlichen musikalischen Strömungen verschiedener Kulturen inspirieren ließen - ob Jazz, Country, Marschkapelle, europäischer Expressionismus, Klassizismus oder Minimalismus. Werke von Gershwin, Cage, Feldman, Copland, Weill und Riley City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle
Protagonist: Sir Simon Rattle; Regie: Barrie Gavin Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Eine dirigierte Tour von Simon Rattle. Diese Reihe bildet eine faszinierende Einführung in und einen Überblick über die Orchestermusik des zwanzigsten Jahrhunderts. Jedes der einstündigen Programme enthält 35 Minuten speziell gesammelte Musik bei der Aufführung, wobei Maestro Sir Simon Rattle das City of Birmingham Symphony Orchestra dirigiert. Seine prägnanten und zugänglichen Einführungen in die Musik, illustriert mit dokumentarischem Material und stimmungsvollen Bildern, die vor Ort in England, Europa und den USA gedreht wurden, helfen dem Betrachter, eine Klangwelt voller Spannung und Schönheit zu entdecken.
Nach der Katastrophe - führt ausgehend von Arnold Schönberg und Richard Strauss, den beiden großen Meistern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, zur Komponistennachkriegsgeneration, die eine völlig neue Musik für das neue Europa schufen. Werke von Strauss, Schönberg, Britten, Boulez, Stockhausen u.a. City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle
Regie: Barrie Gavin; Protagonist: Sir Simon Rattle Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Edgar Froese - Pionier der elektronischen Musik - war mit seiner Band TANGERINE DREAM auf einer lebenslangen Suche nach dem ultimativen Sound.
Die Band gründet sich in einer Zeit, als die Kosmonauten Juri Gagarin und Neil Armstrong zu neuen Welten aufbrechen: Ende der 60er Jahre ist der Kalte Krieg in vollem Gange und das Universum wird zum Sehnsuchtsort. TANGERINE DREAM erschaffen Klangwelten, die den Hörer in andere Sphären katapultieren und das Bewusstsein auch ohne Drogen erweitern sollen. Sie verarbeiten Herzschläge und Atemlaute, experimentieren mit Synthesizern und Geräuschen, die NASA und ESA im All aufgespürt hatten.
Der Film zeigt unveröffentlichte Filmaufnahmen, gedreht vom Bandleader persönlich: Erstmals sehen wir die Band hinter den Kulissen, sowohl auf Touren in Europa und Amerika, als auch beim Fotoshooting mit Jim Rakete oder beim Urlaub am Meer. Interviews mit Kollegen und Freunden wie Jean-Michel Jarre, Michael Mann und Linda Spa, geben einen zusätzlichen Einblick in die Welt von TANGERINE DREAM.
Montage: Volker Gehrke, Lukas Schmid; Produktion: Gerd Haag; Kamera: Klaus Sturm; Regie: Margarete Kreuzer; Stimme: Alexander Hacke Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Richard Strauss (1864?1949) ist bis heute einer der meistgespielten Opernkomponisten. In seiner glänzend geschriebenen Biographie schildert der Strauss-Experte Bryan Gilliam das Leben und Werk des Komponisten, der seinen eigenen Weg in die Moderne beschritt. Gilliam zeigt, wie Strauss in seinen Opern und symphonischen Werken, seiner Kammermusik und seinen Liedern eine völlig neue musikalische Sprache entwickelte. Er lässt das Umfeld der Familie, der Mentoren und Freunde von Strauss lebendig werden und beschreibt die lange Karriere des Komponisten zwischen München, Berlin und Wien. Einzigartig an seinem Schaffen war auch die Zusammenarbeit mit bedeutenden Schriftstellern, allen voran mit Hugo von Hofmannsthal, seinem wichtigsten Librettisten. Daneben tritt Strauss in diesem Buch als international begehrter Dirigent, als Theaterleiter und als Vorkämpfer für die Rechte von Komponisten auf. Nicht zuletzt beleuchtet Bryan Gilliam die Rolle von Strauss in der Welt der Politik und seine Nähe zum nationalsozialistischen Regime. So entsteht das Bild eines schillernden Künstlers, der aus dem heutigen Musikleben nicht wegzudenken ist. Umfang: 234 S. ISBN: 978-3-406-66247-8
Inhalt: Wenig vermag die Gemeinde der Musikliebhaber so tief zu spalten wie eine Oper von Richard Wagner. Manch einer lehnt Wagner in Bausch und Bogen ab und begründet dies mit dessen Antisemitismus, während ein anderer es einfach nicht erträgt, von der romantisch-revolutionären Musik Wagners zutiefst gepackt zu werden. Doch gibt es auch jene Wagner-Gemeinde, die sich begeistert den Mythen, Bildern und zauberhaften Klangwelten des Komponisten hingibt. Mit Sven Friedrich stellt einer der kompetentesten Wagner-Spezialisten sine ira et studio die Musikdramen des Leipziger Komponisten vor, erhellt ihre Entstehungsgeschichte, ordnet sie musikhistorisch und geistesgeschichtlich ein und erläutert ihre Besonderheiten. Ein eigenes Kapitel ist der Rezeptions- und Wirkungsgeschichte Wagners und insbesondere den Bayreuther Festspielen gewidmet. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-406-63306-5
Rock & Song aktuell e. neues Songbuch für die Schule im Auftrag des Verbandes Bayerischer Schulmusikerzieher Bosse, Regensburg (1984)
Standort: Sbv Roc
Inhalt: Was, wenn der König des Rock & Roll in Wirklichkeit eine Königin ist?
Schon in den 1950er-Jahren rockten Frauen diverse Bühnen. Was ist geschehen, dass uns heute vorwiegend Männer einfallen, wenn wir die Geschichte des Rock & Roll erinnern? Was ist passiert, dass Rockerinnen im kollektiven Gedächtnis kaum eine Rolle spielen - obwohl es sie gab?
Nur wer genau hinhört, erkennt bei Chuck Berry und Eric Clapton den Sound der begnadeten Gitarristin Memphis Minnies und den ungezügelten Geist von Sister Rosetta bei Jerry Lee Lewis. Oder den knurrenden Gesang von Big Mama Thorntons bei Elvis Presley.
Höchste Zeit also, endlich die fehlenden Teile der Geschichte zu erzählen.
Die Frauen, denen wir auf unserer Reise begegnen, haben ihr Leben der Rockmusik verschrieben. Sie sind so inspirierend wie unterschiedlich.
"Du musst wie ein Mann sein. Aber ich kann das, ich bin eine Frau mit Eiern", lautet das Credo von Linda Gail Lewis, während Kathy Valentine von den Go-Go's sich als "seltenen Vogel" bezeichnet.
Suzi Quatro besteht darauf, ihr gehe es um alles mögliche, aber nicht um Geschlechterfragen. Dagegen betont Rosie Flores ihre weiblichen Qualitäten beim Gitarrenspiel. Als afroamerikanische Punkrockerin muss Honeychild Coleman gleich auf mehreren Ebenen gegen Vorurteile anspielen.
Kristin Hersh von den Throwing Muses, eine Legende des alternative Rock, kehrte den großen Plattenlabels den Rücken, weil sie die Nase voll hatte, dazu gedrängt zu werden, die immer gleichen sexistischen Klischees zu bedienen: "Was würden meine Kinder denken, wenn ich in jede Kamera gucke, als ob ich sie ficken will? So wie sie es von Dir verlangen?"
ROCK CHICKS - I AM NOT FEMALE TO YOU ist ein Film über Musik als inneres Bedürfnis, über den Kampf für die eigenem Träume und den Mut, ganz bei sich anzukommen.
Protagonist: Daphne A. Brooks, Rosie Flores, Nwaka Onwusa, Amy Lavere, Gayle Wald, Kathy Valentine, Kay Wheeler, Linda Gail Lewis, Nancy Apple, Kristin Hersh, Suzi Quatro; Kamera: Mitja Hagelüken; Regie: Marita Stocker; Drehbuch: Marita Stocker; Produktion: Oliver Rieger; Montage: Ana Rocha Fernandes; Sound Design: Tim Elzer Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: «We all want to change the world», sangen die Beatles 1968. Mit der Gitarre in der Hand die Welt verändern: Dieser Traum ist mit der Rock- und Popmusik untrennbar verbunden. Peter Wicke erzählt ihre Geschichte von den Anfängen bis zur Gegenwart. Dabei kommen Stilrichtungen, Soundformen und Aufnahmetechniken ebenso zur Sprache wie die Veränderungen des Musikmarktes und die Revolutionen der Jugendkultur, von denen die Entwicklung der populären Musik seit Elvis Presley begleitet wurde. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-406-62132-1
Inhalt: Enthält u.a. Hans Albers, Zarah Leander, Ilse Werner, Peter Alexander, Rudi Schuricke, Hildegard Knef, Heinz Rühmann ... und viele mehr Umfang: 234 Min.
Inhalt: Der Cellist Mstislav Rostropovich ist unumstritten ein überragender Meister seines Instruments. Nachdem er Mitte der 1970er Jahre Russland verlassen hatte, etablierte er sich als Performer und Dirigent im Westen. Gefilmt in Aldeburgh, wo er als Festivaldirektor war, begleiten wir Rostropovich und das Pears Britten Orchestra bei den Proben, bei denen sie Werke von Britten und Penderecki spielen und über sein ereignisreiches Leben und seine Musik sprechen.
Regie: Don Featherstone; Protagonist: Mstislav Rostropovich Standort: Filmfriend Streamingdienst
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.236/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
letztes Datenbankupdate: 20.05.2024, 14:21 Uhr. 7.061 Zugriffe im Mai 2024. Insgesamt 403.086 Zugriffe seit Mai 2013
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